Cinematico

Balé Assustador

2011-02-14T07:57:00.039-02:00

CISNE NEGRO
(Black Swan; EUA, 2011)
Dir.: Darren Aronofsky
Com Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassell, Barbra Hershey
1h48min - Suspense

Tem algo de muito sombrio durante as quase duas horas de projeção de “Cisne Negro”

Pode ser a mão propositalmente pesada de Darren Aronofsky e seus cenários contrastantes em preto e branco (uma óbvia alusão ao conflito do bem e o mal – cisne branco e cisne negro)

Pode ser a linha tênue entre a sanidade mental e física que Natalie Portman e sua Nina Sayers vive.

Pode ser ainda, a panela de pressão profissional, em que a personagem está, concorrendo pelo papel principal em “O Lago dos Cisnes”, a intensa cobrança de sua mãe, ex-bailarina, completada pela necessidade de uma apresentação perfeita.

Pode ser, sim, tudo isso.

"Acho que você está bem estressada..."

Essas duas horas que o diretor Aronofsky cria aqui, pode bem ser as duas horas mais intensas do cinema deste ano.

Ou o mais assustador de tudo, seja simplesmente o fato de que, o filme consegue estabelecer uma conexão entre personagem e espectador, ainda que Nina, viva em um mundo tão incomum a muitos de nós.

Culpa, também, de Natalie Portman.

A mais perfeita das apresentações cinematográficas em anos.

Porque não basta mergulhar no papel. Tem que levar o espectador junto.

E juntos vamos, até beirar a loucura, em um mundo pouco conhecido.

Mas o suficiente para soltar um primeiro respiro após duas horas, numa dança assustadora, promovido por um cinema de baixo orçamento, mas de primeira qualidade.

(Nota: 9,5)

Trailer:

Indicado a 5 Oscars:

-Melhor Filme

-Melhor Diretor (Darren Aronofsky)

-Melhor Atriz (Natalie Portman

-Melhor Fotografia

-Melhor Edição

Quem apanha e quem reage.

2011-02-09T10:00:00.000-02:00

O VENCEDOR
(The Fighter; EUA, 2010)
Dir.: David O. Russell
Com Mark Wahlberg, Christian Bale, Melissa Leo, Amy Adams
1h55min - Drama

Filmes de boxe costumam a funcionar no cinema.

E boxe, é um esporte que, de certa forma, não impacta no espectador como algo possível de ser vivenciado. (A não ser, é claro, que o espectador seja, ao mesmo tempo, um lutador de boxe).

Eu, por exemplo, não sou um lutador de boxe. Mas assisti a muitos filmes sobre o esporte, que conseguiram cativar o espírito de luta que existe em cada um de nós, e que funcionaram como filme autobiográfico, ou como filme ficcional.

Deu muito certo com Rocky (esqueça o Rocky 5), Menina de Ouro, Touro Indomável, Ali...

E funciona muito bem também, com este "O Vencedor", indicado a 7 Oscars, e provável vencedor de dois.

Um para Christian Bale. Outro para Melissa Leo. Mas eu posso estar me antecipando.

"Quantos dedos tem aqui?"

O filme conta a história (real) do boxeador Micky Ward, lutador peso médio, pobre, simples, que tinha no boxe a única forma de ganhar um bom dinheiro, fora de seus pequenos bicos, trabalhando pela comunidade local.

Sua agente, era a própria mãe (Melissa Leo), que primeiro pensava no retorno financeiro, e depois na segurança de seu filho.

Seu treinador, era o irmão, Dicky Eklund, ex-boxeador, costumava a ser o orgulho da região, até se afundar no vício do crack. Ainda acredita que voltará a ser um grande lutador.

De forma bem concisa, o diretor David O. Russell, envolve seu espectador e o convida a conhecer cada um dos personagens centrais da trama. Seja em momentos de bom humor, seja em momentos onde a raiva dos personagens com a vida parece permear a tela e transpassar ao espectador.

Quando as feridas expostas de cada um destes personagens vem à tona, são momentos onde o diretor acerta em cheio, com cuidado para não virar um filme sobre boxe, mas sobre boxeadores e o meio onde onde vivem.

E como o meio que constrói, pode ser o mesmo que destrói.

Basta apenas "ter cabeça", saber escolher e saber levantar.

(Nota: 9,0)

Trailer:

Indicado a 7 Oscars:
Melhor Filme
Melhor Diretor (David O. Russell)
Melhor Ator Coadjuvante (Christian Bale)
Melhor Atriz Coadjuvante (Amy Adams)
Melhor Atriz Coadjuvante (Melissa Leo)
Melhor Roteiro Adaptado
Melhor Edição

Uma Imagem e as Mil Palavras

2011-01-31T08:14:00.010-02:00

INVERNO DA ALMA

(Winter's Bone; EUA, 2010)

Dir.: Debra Granik

Com Jennifer Lawrence, John Hawkes, Isaiah Stone, Garret Dillahunt

1h40 min - Drama

Em algum momento da sua vida, você já viu este filme.

De forma diferente, talvez.

Ou em pior dos casos, pode até ter acontecido algo parecido com você.

Porque então, separar quase duas horas da sua vida para assistir a "Inverno da Alma"?

Fácil falar.

Se você já viu esta história antes, não viu sob este ponto de vista.

Sob esta direção.

E não era um filme com Jennifer Lawrence (indicada ao Oscar de melhor atriz). Ou com John Hawkes (indicado ao Oscar de ator coadjuvante).

"Meio frio aqui nesse cemitério, hein?"

Ree Dolly (Lawrence), é uma adolescente de 17 anos, que tem que cuidar de sua mãe doente, de seus dois irmãos e sustentar a casa onde vivem. Casa que foi colocada como garantia de fiança de seu pai, preso por envolvimento em tráfico de drogas. O problema é que seu pai está sumido e se ele não aparecer para o julgamento, o Estado tomará a casa de Ree.

E agora, com a ajuda de seu tio (John Hawkes, numa atuação assustadora) ela vai ter que encarar os inimigos de seu pai, para encontrá-lo a tempo de levá-lo a justiça, e assim assegurar o teto de sua família.

A tensão crescente, envolvida pelo silêncio perturbador, faz toda a diferença deste filme para àqueles que você já pode ter visto antes.

E porque a diretora Debra Granik, confia na inteligência do espectador, ocultando informações para que a dedução destas, acrescente e envolva o público.

Um filme independente, marcado por um roteiro forte e por atuações surpreendentes. Sem pirotecnias, sem exageiros ou extravagâncias.

Um filme repleto de imagens fortes e poucos diálogos.

Um filme como há muito tempo não via.

Um filme que você deveria assistir.

Nota: 8,5

Trailer:

Indicado a 4 Oscars:

-Melhor Filme

-Melhor Atriz (Jennifer Lawrence)

-Melhor Ator Coadjuvante (John Hawkes)

-Melhor Roteiro Adaptado

O Mesmo ator, o mesmo personagem

2011-01-26T10:47:00.006-02:00

O TURISTA
(The Tourist; EUA 2010)
Dir.: Florian Henckel Von Donnersmark
Com Johnny Depp, Angelina Jolie, Paul Bettany, Timothy Dalton

Talvez seja aquela boa e velha fórmula de não mexer em time que está ganhando.

Ou seja um pedido de produtores e editores.

Mas Johnny Depp, por mais legal que seja vê-lo em cena, não consegue fugir do "estilo Jack Sparrow de ser".

Até mesmo antes de Jack Sparrow surgir.

As gags, as mãos, o andar bêbado, a cara de sono...

É divertido, não me interprete mal... Deu certo em bons filmes, como em "A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça", "Janela Secreta" e nos filmes da série "Piratas do Caribe".

E ainda assim, Johnny Depp dá um show interessante neste "O Turista", mesmo com uma história previsível, furada e com clichês.

Angelina Jolie é Eliza Ward, uma fugitiva da interpol que se envolve com um turista, para tentar despistar os agentes. Porém, o que ela não previa é que o Turista se apaixonasse por ela. E consequentemente, o envolvesse na fuga.

"Volta aí... Vamos tomar mais um... drink?"

Você pode acreditar na história, se quiser.

O que não dá para acreditar, é as constantes tentativas de fazer o par "Depp-Jolie" funcionar, porque Jolie é exatamente o que está fora do lugar.

Parece estar com a cabeça longe da produção. Bem longe.

Porque o "estilo" de atuação que acaba se repetindo nos filme de Depp combina mais com o estardalhaço, pirotecnias e histórias mais extravagantes do que intrigas internacionais. E não com a distância e a carinha inossa que Jolie trouxe para este filme, tentando deixar o filme mais sério.

Talvez por isso, o lado bem-humorado funcione tão bem. Mas acaba por deixar as ameaças mais rasas, sem grandes riscos.

No final das contas, um filme um tanto divertido, salvo as exceções, que vai fazer valer o ingresso, mais pelas risadas, do que pela história em si.

E se você jamais suspeitar da previsibilidade que cerca o filme por todo o tempo.

(Nota: 7,0)

Trailer:

Sobre o Além

2011-01-21T15:53:00.016-02:00

ALÉM DA VIDA
(Hereafter; EUA, 2010)
Dir.: Clint Eastwood
Com Matt Damon, Cecille de France, Bryce Dallas Howard
2h10min - Drama - 14 Anos

Não gosto muito quando bons diretores, em certo ponto de sua vida, falam sobre mortalidade.

Perde-se um pouco o foco, das histórias como gostam de contar, para falar sobre o medo (ou não) de encerrar a carreira e a vida.

Clint Eastwood, foi um bom ator. Dono de frases clássicas, personagens fortes em filmes memoráveis.

Melhor que o ator, o produtor, o compositor, só mesmo o diretor.

Que trouxe filmes espetaculares.

"Sobre Meninos e Lobos", "Menina de Ouro", "As Pontes de Madison", entre tantos outros.

Mas, volta e meia, um bom diretor não consegue se desvencilhar de um roteiro ruim. E este filme, é um caso clássico.

"Além da Vida", traz três histórias, cujos personagens, de alguma forma, foram afetados pela morte.

Marie Lelay (Cécile de France), sobrevive a um Tsunami adrenalinesco e muito bem feito.

George (Matt Damon), fala com os mortos.

E Marcus (Frankie e George McLaren - as melhores expressões do filme), é um garoto tímido, que não só perdeu seu irmão gêmeo Jason, como foi afastado de sua mãe.

As histórias, logicamente, irão se cruzar.

E a câmera sempre segura, de Clint Eastwood, faz o tempo passar, contando com muita paciência, como isso ocorrerá.

Cabe ao espectador, retribuir com a mesma paciência.

"É uma moça, de capuz preto e uma foice..."

E é justamente aí, onde o filme se complica.

O filme vai intercalando trechos das histórias, para que, como se simultâneamente, acompanhássemos os personagens até o óbvio cruzamento.

E quando as histórias engrenam, pulamos para outra. E mais uns 20 minutos até ela voltar, não necessariamente onde parou. E começa tudo outra vez.

Essa falta de rítmo e o dramalhão, que consegue por pouco fugir da pieguiçe, faz com que "Além da Vida" não passe de um filme regular.

Não fala nada, e não conta uma história completa. Apenas trechos, sem clímax.

Há, no entanto, motivos que separam esse "Além da Vida" de um filme ruim. Clint Eastwood, é um deles, que não atua, mas dirige muito bem. A cena da cozinha, entre Matt Damon e Bryce Dallas Howard é o perfeito exemplo disso. A cena do Tsunami é outro.

E o fato de não apelar para nenhum tipo de mensagem religiosa, em qualquer nível.

Mas como ponto alto do filme (repito propositalmente), as interpretações dos gêmeos Frankie e George McLaren.

(Nota 7,0)

Trailer:

Filme Bombado 2010

2010-08-17T11:16:00.001-03:00

OS MERCENÁRIOS
(The Expendables; EUA 2010)
Dir.: Sylvester Stallone
Com Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren
1h43min - Ação

Em algum lugar entre o fim dos anos 80 e a metade dos anos 90, idealizava-se um filme onde Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger e Bruce Willis dividissem a tela.

Este filme nunca existiu.

E os anos se passaram. E a idade também passou. Um virou político, outro virou comediante e outro preferiu explorar suas origens.

Fez Rambo, fez Rocky. Faltava idealizar um outro filme para seus fãs.

Então ele chamou os outros dois e mais um reforçado elenco de filmes de ação para completar.

E o resultado?

Bem, fazendo jus à época citada, um filme com três dos maiores ícones do cinemão de ação dos últimos anos se faz com muito barulho, tiros, e pancadaria.

Sangue também, mas quem se importa?

Ou história? Se um ditador "do mal" é o responsável pelas péssimas condições de vida de sua população numa ilha fictícia da América do Sul, ele deverá morrer.

Ou se na verdade ele for uma marionete de um cartel de drogas "do mal", temos um novo vilão, que deverá morrer.

E se o ditador tiver uma filha, ela será a mocinha do filme. E assim sendo, a condição de vilão do pai dela pode ser reavaliada com o passar do tempo de filme.

"Os Mercenários", nada mais é do que um bom passatempo e exercício de relembrar uma época onde filme de ação tinha uma história de pano de fundo e astros descendo o sarrafo nos coadjuvantes e nos vilões cartunescos.

Mas um aviso amigo: Os três só dividem uma única cena.

Com a melhor piada do filme.

Mas apenas uma cena. Destaque mesmo é para o ator/diretor, Jason Statham (que não faz um filme sem graça há algum tempo) e Jet Li, fazendo graça até dele mesmo.

E tome gancho para uma trilogia...

(Nota 7,5)

Trailer:

Felizes para Sempre

2010-07-30T16:36:00.007-03:00

SHREK PARA SEMPRE
(Shrek Forever After; EUA, 2010)
Dir.: Mike Mitchell
Com as vozes de Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, Antonio Banderas
1h35min - Animação/Comédia - Livre

Todo bom piadista, termina seu show no ponto alto, com a melhor piada.

E toda boa piada, termina no ponto mais engraçado.

Se essa teoria é inquestionável, então, a saga de Shrek deveria ter sido encerrada com o segundo filme.

Mas isso não aconteceu. O terceiro filme, como um todo, não funcionou como deveria e a piada do Ogro pai, sai bem fraquinho.

Shrek, pela inovação, pelo contexto, pela identificação, pelos fiéis telespectadores e pelo o que ele se tornou, frente a indústria cinematográfica não merecia um final daqueles. E portanto, um quarto filme, era mais do que ordem.

Era imprescindível.

E então, voltamos às raízes. Ao ponto zero. O Ogro.

E o quarto providencial capítulo da Saga, traz a tona a velha máxima de que é preciso celebrar o que temos e jamais pensar no quão verde é a grama do vizinho: Cansado da sua nova rotina (bebes-casa-jantar), o protagonista faz um trato com Rumpelstiltskin (nanico, como o primeiro vilão, Lord Faarquad, mas com muito mais carisma), para ser um Ogro, como no início, por um dia. O vilão pede em troca um dia qualquer da vida de Shrek e este cai numa realidade alternativa, que se no início está tudo bem, no fim descobre que a sua própria existência está ameaçada...

...se não conseguir um beijo de sua amada Fiona até o raiar do dia seguinte.

"Um abraço... Pelos velhos tempos?"

E daí se as piadas não estão caprichadas como nos primeiros dois filmes? O filme aposta no sentimentalismo, admite a cara escrachada da série e se não tem gags tão inspiradas, traz um belos desfecho e não se restringe ao público adulto.

Mas, como todo Shrek, as melhores piadas estão com os coadjuvantes.

E felizmente, o dono da farra aqui, volta a ser o Burro.

Na verdade, o maior mérito do quarto filme, foi encerrar uma das maiores sagas animadas do cinema, com um começo diferente.

Nota: 7,5

Trailer:

Novo Filme Velho

2010-07-19T09:59:00.019-03:00

À PROVA DE MORTE
(Grindhouse presents: Death Proof; EUA, 2007)
Dir.: Quentin Tarantino
Com Kurt Russell, Zöe Bell, Rosario Dawson, Rose McGowan
1h54min - Terror - 16 Anos

O que eu tinha a dizer sobre o absurdo do atraso das distribuidoras em relação a este filme, já foi dito (post no Blog do Cinematico).

Agora vamos falar do que realmente interessa.

Originalmente concebido para ser a continuação de um "programa duplo" (a primeira parte seria "Planeta Terror", de Robert Rodriguez), "À Prova de Morte" traz a história de um Serial Killer chamando Stuntman Mike (Kurt Russell, no melhor papel de sua carreira), que oferece carona a mocinhas desacompanhadas e as envolve em acidentes de carro. O segredo, é que o assento do motorista é... A prova de morte.

Por ser a segunda parte do "programa duplo", as comparações com o primeiro filme seriam inevitáveis. E é justamente (e unicamente) este motivo que torna a separação saudável.

Planeta Terror é, em sua essencia, violência com diálogos espertos a tira-colo.

A Prova de Morte, diálogos excelentes com violência a tira-colo.

E isso faz a segunda parte, a melhor das duas.

"Que carrão bonito, hein?"

Se falarmos de atuações: O show é de Kurt Russell, mas ele não se importa nem um pouco de dar espaço para as atrizes do filme. É marca registrada de Tarantino, escrever mulheres de personalidades fortes. Zöe Bell, dublê profissional (foi dublê de Uma Thurman em Kill Bill, por exemplo), interpreta ela mesma e ainda consegue ser uma das personagens mais bacanas do filme.

A atuação de Russell, por sinal, merecia horas de discussão.

Se falarmos de roteiro: A história do filme é simples. Quase tosca. O que faz dela brilhante são os inspiradíssimos diálogos, que se no contexto, parecem rasos, para a história significam muito. Conhecemos os personagens através de suas futilidades.

Se falarmos de técnica: Há um acidente de carro na metade do filme, que não só choca, como quebra o ritmo da história. Propositalmente, é claro. E os últimos 15 minutos de filme trazem a melhor perseguição de carro ja feita no cinema (Matrix o quê?).

A verdade é que quando vista em conjunto com Planeta Terror, o conjunto valoriza. Separados, são dois filmes, digamos... Pitorescos.

Você pode reclamar dos (propositais) erros de edição, ou do abuso da violência em uma ou outra sequencia. Mas é preciso esclarecer que tudo isso é parte do charme da produção.

Se você reclamar do primeiro, pode ser que não tenha capturado o espírito da coisa. Se reclamar do segundo, definitivamente não faz parte do público-alvo de Grindhouse.

Mas, nem sempre pode-se agradar a todos.

Nota 9,0

O Poder da Sugestão

2010-07-15T13:48:00.003-03:00

ECLIPSE
(The Twilight Saga: Eclipse; EUA, 2010)
Dir.: David Slade
Com Robert Pattinson, Kirsten Stewart, Taylor Lautner, Dakota Fanning
2h04 min - Romance - 10 anos

Entendam. Eu jamais li uma página dos livros da saga.

Nunca me interessei.

Mas conheço muita gente que foi conquistado(a) pela história da adolescente que se vê dividida entre o amor de um vampiro e de um lobisomem. Cada um com suas particularidades. Você pode até argumentar que a história é muito mais do que isso. Eu vou contrariar. Você pode insistir. E eu manterei minha posição. Porque a essência das quatro histórias é o desenvolvimento desta premissa.

Portanto vou me ater a falar do filme, e jamais dos livros, pois os dois primeiros parágrafos deste post, seriam base para qualquer contra-argumento.

E no terceiro capítulo da história, vemos o casal Bella e Edward as voltas com um iminente ataque de vampiros organizado por Victoria, com o intuito de matar a mocinha, para vingar a perda de seu amor James (lá no primeiro filme). E com isso, a tribo dos Lobisomens, rivais dos vampiros que deverão formar uma aliança para proteger seu território.

Mas mais do que isso, proteger a mocinha, que (lembrando...) é disputada por um lobisomem e por um vampiro.

Parece muito vago, eu sei. E peço desculpas. O meu entendimento da saga é superficial demais para descrever mirabolantes sinopses... Sou aquele cara que só viu os filmes e não leu o "além-do-filme".

"É cara, você não brilha no sol..."

Ok. Em termos de cinema, nenhum dos dois primeiros filmes deram lá seu show de bola. Foram histórias competentes, matematicamente calculadas para arrancar suspiros do público feminino.

Tiram a camisa, brilham no sol, correm, beijam, e quase choram...

Neste terceiro episódio, é incorporado um elemento precioso, quase que ignorado nos dois filmes anteriores: O suspense.

Ta-ram!

Um filme de vampiros sem suspense? Talvez fosse esta a fórmula que fez de "Crepúsculo" e "Lua Nova" dois filmes na média. Ou talvez, também fosse isso.

Porque esperar grandes interpretações do elenco principal, seria, acima de tudo, "forçar a amizade".

É, portanto, o suspense. A fórmula "mágica" que faz de Eclipse, um filme bem melhor do que seus antecessores. Não espere também, um "Cabo-do-Medo-vampiresco-e-lobisomesco", mas dadas as devidas proporções, um elemento que adicionado a trama, deixou a trama um pouco mais interessante. Mesmo com a vilã Victoria (Bryce Dallas Howard, com uns 20 minutos de tempo de tela no total) decepcionando, o poder do filme está na sugestão de que coisas ruins irão acontecer.

E a fragilidade da mocinha, interpretação e personagem, potencializa o poder da sugestão.

Nota: 5,5

Trailer:

Obrigado, Pixar!

2010-07-07T10:37:00.011-03:00

A despedida de uma saga.

TOY STORY 3
(EUA, 2010)
Dir.: Lee Unkrich
Com as vozes de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Michael Keaton
1h43 min - Animação/Comédia - Livre

Conheça seu público. Admire-o. E acima de tudo, respeite-o.

E a Pixar, que de boba não tem nada, leva muito a serio o seu público. Crianças? Não apenas. Ou talvez não mais. Crianças acompanharam o Toy Story original. Compraram muitos bonecos do Woody e de Buzz Lightyear.

Crianças gostam de "Monstros S.A.", de "Carros".

Ou não? Espere um pouco. Me confundi...

A Pixar conhece seu público. Ela nos admira (de volta) e acima de tudo, nos respeita. Sabe que não se trata apenas de crianças. É preciso entreter os pais, os acompanhantes e as crianças. As vezes até, necessariamente nesta ordem.

Ela entendeu que aqueles que foram surpreendidos em 1995, cresceram, amadureceram e tiveram novas ideias. Assim como Andy, o dono dos brinquedos mais famosos do cinema.

E aqui, Andy está indo para a faculdade. Já não brinca mais com bonequinhos. Estes, foram relegados a um baú, convivendo diariamente com a dor de não serem mais utilizados e com o medo de serem jogados no lixo.

E com desenvolturas que a Pixar está craque em criar, os brinquedos acabam parando numa creche, como doação. O que a princípio é maravilhoso (afinal de contas, são crianças que brincariam com eles todos os dias e que seriam renovadas a cada ano) se torna em terror, graças ao autoritarismo e ao (inacreditavel) sistema de corrupção e hierarquia de ferro implementada pelo vilão Lotso, um ursinho de pelúcia que tem, literalmente, apenas um visual amigável.

"Tá vendo aquele boneco ali? É brinquedo de menina..."

E como toda aventura deveria ser, o desenrolar da história captura facilmente a nossa atenção, com excelentes doses de humor, para aliviar o suspense e as cenas assustadoras (crianças desacompanhadas podem sofrer um bocado). Basta dizer que o plano e execução de fuga que os brinquedos promovem é espetacular.

O climax do filme é a cena mais surpreendente, chocante e apoteótica que eu vi em um filme de animação. Não posso dizer nada mais, para não lhe comprometer. Mas a sensação é genuína.

Assistir a saga Toy Story na telona, foi sem dúvida, algo indescritível. Algo que eu gostaria que meus filhos, netos e gerações adiante pudessem ter a mesma sensação que tive. Meus brinquedos poderiam (ainda que na minha imaginação) conversar comigo. Eles tinham vida própria, sentimentos e opiniões divergentes entre si. Eram pequenas unidades vivas, na prateleira de casa.

Conheça. Admire. Respeite.

Toy Story 3 não é exatamente, um filme para crianças. É uma grande piscada de olhos que a Pixar nos oferece, em reconhecimento pelos 15 anos que se passaram. Fomos fiéis, todos os anos, lotando cinemas para acompanhar o amadurecimento de ideias, de visuais e de contextos. Do lado deles, o cumprimento da promessa de nos oferecer qualidade e sem nunca nos subjulgar.

Por isso eu digo: Obrigado, Pixar!

Nota: 10

Trailer:

P.S.: Como de praxe, o curta exibido antes do filme é espetacular. E neste caso, com um óculos 3D fica ainda melhor.

O exageiro, do exageiro.

2010-06-22T15:20:00.008-03:00

O GOLPISTA DO ANO

(I Love You, Phillip Morris; EUA, 2009)
Dir.:Glenn Ficarra e John Requa

Com Jim Carrey, Ewan McGregor, Rodrigo Santoro, Elizabeth Banks

1h42 min - Comédia - 16 Anos

Jerry Seinfeld inspirou muitos dos comediantes stand-up que hoje fazem sucesso.

Sua fórmula era simples. Pegava simples fatos do dia a dia e transformava em espetáculo. Como todos procuram fazer hoje

Mas ele fazia isso com discrição e uma "finesse" digna do sucesso que conquistou.

Em suas nove temporadas, abordou diversos assuntos polêmicos demais para a época em que foi exibida, o que lhe deu o atual status. Lá pela sétima (ou oitava, talvez), abordou homossexualismo em pleno horário nobre da TV americana, quando o assunto ainda não era comentado tão abertamente. Não usou praticamente nenhum termo que deixasse explícito o tema do episódio.

"Não que há nada de errado com isso".

Mas usou de discrição. Muita discrição. Mesmo porque, é fato de que muitos dos temas abordados em episódios, quando não saíam de sua cabeça, era sempre relacionado a algo que observava ou pegava exemplos de seu dia-a-dia.

E a falta de discrição, ou melhor dizendo, o exageiro do exageiro é justamente o maior dos pecados cometidos por este "O Golpista do Ano"

Baseado em fatos reais, conta a história de Steven (Jim Carrey, com um visual bizarro). Um homem de família que depois de um acidente, passa a ver a vida como uma oportunidade única de aproveitá-la. Com isso, larga a família e a comunidade e se muda para Miami, onde arruma um namorado e um novo estilo de vida.

Mas ele precisa sustentá-lo, e para isso, começa a praticar pequenos golpes, que o levam, eventualmente para a cadeia. Lá, conhece Phillip Morris (Ewan McGregor), por quem se apaixona e bola novos planos para sustentar um novo estilo de vida.

"Eu sei, roubada... Abafa que é roubada..."

O filme contém lampejos de sequências engraçadas por conta do protagonista. Mas é muita, mas muita história que, na teoria, teria de ser contada e foi relegada a meras citações que acabam confundindo o espectador.

E aí, segue a velha máxima dos filmes longos em curto espaço de tempo: Personagens secundários perdem em profundidade. Facilmente esquecidos. E pequenas histórias paralelas tomam tempo demais de projeção, desconectando o entretenimento.

Considerando ser uma história real (mesmo com o final bizarro), a culpa fica com a adaptação morna e pouco engraçada.

Nota: 3,5

Trailer:

A Maldição dos Trailers

2010-05-31T10:50:00.009-03:00

Os Deuses que me perdoem...

FURIA DE TITÃS
(Clash of Titans; EUA, 2010)
Dir.: Louis Letterier
Com Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Aterton
1h46 min - Aventura - 10 Anos

Trailers, na verdade, podem ser tidas como pequenos aperitivos de um filme que está por estreiar.

A partir de um trailer bem feito, você se apronta para ver as duas horas que correspondem aos dois minutos de aperitivo.

Ou, "um cheiro" do prato a ser servido.

Mas, trailers podem também, ser ilusão. Porque trailers são programados para atrair seu público-alvo. Escolhe-se as melhores cenas e com uma montagem bem feita (mais uma musica de impacto) e você pode ter bilheterias gordas de estréia.

A má estratégia é utilizar-se de todas as boas cenas nessa montagem. E é exatamente este, o pecado maior de "Fúria de Titãs".

Os fãs de video-game poderiam até esperavam algo a altura de um "God of War", com um homem (semi-Deus, neste caso) combatendo monstros desproporcionais, com muito sangue e cenas de ação vertiginosas.

Cara na porta. Entendo que se trata de uma refilmagem e que era importante se manter a história original.

Mas, em meio à piração tecnológica, o show de efeitos especiais se sobrepôs aos personagens e tudo ficou em segundo plano (a citação e má utilização dos demais Deuses na história é quase um crime). Até mesmo o protagonista.

"Mandei polir. Ficou legal né?"

Isso sem comentar que fez atores do calibre de Liam Neeson e Ralph Fiennes pagar micos monstruosos como Zeus e Hades.

Quem espera por batalhas contra monstros gigantescos pode sair da sala após 40 minutos, já que a briga dos gregos contra escorpiões gigantes é, de fato, a única cena que se salve.

Quem espera por tramas elaboradas e consistentes, pode sair após o último trailer.

Quem quer ver o Kraken (da frase mais citada sobre este filme), boa sorte. Até o bichano decepciona nos seus (cerca de) 4 minutos de tela.

E quem quiser escutar a trilha sonora empolgante, compre o CD, que com certeza, vale mais a pena do que um DVD do filme.

Uma pena. Um pouco mais de paciência (e de estratégia de vendas), fariam de "Fúria de Titãs", um belíssimo passatempo e um "blockbuster" indiscutível.

Entediante.

Nota: 3,5

Trailer:

O Chapeleiro Burton

2010-05-25T12:18:00.006-03:00

ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS
(Alice in Wonderland; EUA, 2010)
Dir.: Tim Burton
Com Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonhan Carter, Anne Hathaway
1h51 min - 10 Anos - Aventura

Se ainda que eu não gostasse dos filmes de Tim Burton (salvo o péssimo Sweeney Todd), eu o respeitaria muito pelo perfeccionismo empregado no visual de seus filmes

Mais do que uma assinatura, hoje é referência para outros filmes e comerciais.

Ou você nunca ouviu dizer que tal coisa era "estilo Tim Burton"?

Há dois anos que ouvimos todo o burburinho em torno da adaptação de Alice pelo tal. E a expectativa era justamente responder como que nas mãos de Burton, a já sombria história, se tornaria cinema novamente.

Já que no cinema, pode-se tudo.

E Burton não decepciona aos ávidos pela (re)criação visual. Visual espetacular e a mais bela utilização do recurso 3D. Cenários, maquiagens e largas passadas de efeitos visuais que encantam o espectador.

E ponto.

"Oooooo de casa!"

No campo da atuação, Helena Bonham Carter se sai bem como a irritante e infantil Rainha de Copas.

E Johnny Depp, que roubou os posteres para chamar público, prova que se Jack Sparrow fosse internado, ele provavelmente viraria o Chapeleiro Louco. Divertido, porém enfatuoso.

De louco mesmo, só a feliz insanidade de Tim Burton

Vale um ingresso 3D para conferir.

Nota 6,5

Trailer

Enfrentando medos e clichês

2010-05-17T18:30:00.014-03:00

Tony Stark e o mundo das celebridades

Homem de Ferro 2
(Iron Man 2; EUA, 2010)
Dir.: Jon Favreau
Com Robert Downey Jr, Mickey Rourke, Don Cheadle, Scarlett Johansson
2h 04 min - Ação - 10 Anos

Lá em maio de 2008, quando terminou a sessão de Homem de Ferro, o lançamento de uma sequência era uma questão de tempo. Não porque o filme havia sido feito para lançar uma nova franquia de heróis, ou porque vende muitos bonecos, lancheiras, tranqueiras. Mas porque já era sabido por alguns que a Marvel tinha um projeto maior por trás do Homem de Ferro. E por trás do filme do Hulk. E por trás dos filmes do Capitão América e do Thor (previstos para o ano que vem).

O filme dos Vingadores.

Mas por hora, vou me ater ao Homem de Ferro.

E explicar que eu tinha dois medos, quando pisei na sala de projeção.

Tinha muito medo do lado "celebridade" de Tony Stark. Para estragar isso, era uma bobagem de distância. Que o diretor Jon Favreau soube contornar. Tem exageiros? Tem. Muitos? Muitos. Mas tudo dentro do que um filme deste porte assumiria sem causar constrangimentos.

O que me leva ao outro medo: Os vilões.

Pra começar, Jeff Bridges é um ótimo ator. Mas ele não é um vilão. E em termos de maus vilões, o segundo filme da série herda com louvor.

Mickey Rourke é um bom ator. Seu vilão não é. O Chicote Elétrico é, de fato, um vilão maior e melhor do que Obadiah Stane. Mas ainda assim, não transmite medo (alias, bem carnavalesco) e em momento algum se mostra lá uma ameaça ao protagonista.

"na tela da TV, no meio deeeeeesse povo..."

Talvez pela força de seu coadjuvante, o Maquina de Guerra. Força tamanha que em alguns pontos do filme, faz parecer ser o irmão mais velho e brucutu do Homem de Ferro. Culpa da cena mais constrangedora dos dois filmes.

E o filme dos Vingadores? Bem, o filme dos Vingadores ganhou tanta atenção em Homem de Ferro 2, que é bom mesmo que ele saia do papel. Porque sempre que o diretor resolve dar aquela piscadinha para os fãs enlouquecidos, resulta num ponto lento e sonolento do filme.

E quando ele promete melhorar... Melhora. Em termos. Bons duelos com alguns robôs pirando na cidade. Mas, mais uma vez, para passar pelo vilão, bastam alguns minutos.

Porque você deve assistir? Bem, primeiro, porque o filme respeita a idéia de que tem de ser maior e melhor que o original (mesmo não conseguindo ser melhor). Porque o filme respeita seu antecessor e trata bem seus fãs. E porque obviamente Homem de Ferro será uma trilogia, coroada pelo filme dos Vingadores.

Nota: 6,5

Trailer:

Os oito meses de "folga"

2010-05-09T23:56:00.007-03:00

Olá, caríssimos leitores!

Foram oito meses de sumiço. Parei de escrever. A vida de ponta-cabeça. Acontece.

Mas, como um vício que tenho de frequentar os cinemas da minha cidade, a vontade de escrever pulsava a cada experiência cinematográfica que tive nesses meses.

Dentre filmes terríveis (alguém aí disse "Atividade Paranormal"?), filmes-espetaculo e filmes espetaculares sentia inevitável a volta do blog.

E aqui estamos. De volta. Fazer o quê, certo?

Passando rapidamente por alguns dos filmes que me chamaram a atenção nestes meses:

Sherlock Holmes: O melhor até então. Filme rápido, esperto e cativante. Não é um "Guy Ritchie" em sua melhor forma, mas fez o filme mais divertido da "temporada"

Atividade Paranormal: O horror, o horror... O pior filme que tive o desprazer de assistir nos últimos tempos. Mas quem acompanhava a coluna, já sabe que eu não sou de confiança para filmes de terror.

Avatar: "Dança com Lobos" versão alien azul. Numa floresta virtual impressionante. No futuro. Nada mais.

Toy Story 1 e 2, 3D: Revisitar clássicos é sempre uma boa pedida. A versão 3D caiu como uma luva e me pareceu o formato perfeito para as aventuras de Buzz e Woody. Espero ansioso pela parte 3, que será lançada em Julho.

Onde Vivem os Monstros: Spike Jonze adapta um conto infantil desconhecido aqui no Brasil e faz um filme cativante e melancólico. Uma criança prodígio, um visual amalucado e uma experiência pra lá de interessante.

Lunar: Sam Rockwell contracena com ele mesmo (e com mais ninguém), num drama sombrio e bizarro. Vale o ingresso pela tremenda atuação do protagonista. Mas o final batidíssimo pode te fazer pensar nas duas horas que se passaram...

Um Sonho Possível: E quem diria que Sandra Bullock (vencedora do Oscar) consegue cativar as pessoas! Um drama bem-humorado baseado em fatos reais, que evita muitas das armadilhas-clichês que esse tipo de filme tem. Se a família retratada gostou do filme eu não sei, mas o resultado final, pelo menos para os leigos, ficou muito bom.

Enfim. Oito meses se passaram. E eu volto aos teclados...

Bem vindo de volta, caríssimo leitor!

Ciência Simples

2009-10-19T10:19:00.008-02:00

Diversão que dá uma fome...

TÁ CHOVENDO HAMBURGUER

(Cloudy with a Chance of Meatballs; EUA, 2009)

Dir.: Phil Lord e Chris Miller

Com as vozes de Bill Hader, Anna Faris, James Caan, Andy Samberg

1h30 min - Animação/Comédia - Livre

A nova onda de animações nos deixou muito mal acostumados. Muito. Você entra num filme desses e já espera piadas politicamente incorretas, trocadilhos infames e até sátiras pesadas em clássicos cinematográficos. Não me entenda errado. Adoramos isso. Mas nos esquecemos do humor mais clássico. Aquele humor físico, presente nos clássicos da Disney, que rendeu tanta bilheteria no passado.

Flint Lockwood é um inventor fracassado. Suas experiências desastrosas já não atraem mais a atenção de sua cidade, que depende excusivamente da pesca e consumo do consumo de sardinhas. Até que Flint cria uma máquina, capaz de converter água em comida. E literalmente, faz chover hambúrguer e todo o tipo de alimento que o atrapalhado cinetista digita em seu computador. O problema é quando o prefeito da cidade resolve transformar o fenômeno metereológico em atração turística e a máquina começa a apresentar problemas.

"É a dancinha do robô!"

Como você deve ter percebido, pelo parágrafo de introdução, o filme não apresenta as piadas que um filme de animação recente costuma a trazer. E essa falta de um humor ácido pode deixar o filme um tanto sem graça para muita gente. Os pais deverão curtir mais pelas risadas de seus filhos e talvez até pelo clima "anos 80", que o filme presta homenagem em pequenos detalhes espalhados pelo longa (quem aí não sabe o que é um "genius", por exemplo). É um legítimo filme infantil, com muita comédia física. Há no entanto, duas mensagens para o público-alvo. Sutis, eficientes e sem precisar desviar da história para que todos no filme entendam. Pais, não se preocupem: O filme deixa claro de que o cionsumo desenfreado de fast-food é ruim. Mas eu "truco" o leitor não sentirem aquela vontade de comer uma "besteirinha" após a sessão.

Nota: 6,0

Trailer

O Fruto da Paciência

2009-10-13T11:18:00.018-03:00

A Guerra, segundo Tarantino

BASTARDOS INGLÓRIOS

(Inglorious Basterds; EUA/ALE, 2009)

Dir.: Quentin Tarantino

Com Brad Pitt, Christopher Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger
2h33 min - Ação - 18 Anos

Tarantino é um devoto do cinema. Você pode não concordar com as altas doses visuais de violência, ou com os diálogos extensos e nem sempre politicamente corretos. Você pode até taxa-lo de insano se quiser. Mas tem de reconhecer a qualidade de produção e o emprego do bom perfeccionismo nos seus filmes e roteiros. E este "Bastardos Inglórios", não é nem de longe, exceção.

Um grupo de judeus americanos se juntam e se tornam os "bastardos". Esse pelotão se dedica a emboscar, capturar e torturar soldados nazistas durante à segunda guerra, sempre deixando um vivo, para que este espalhe a notícia de que nenhum soldado alemão está a salvo. A grande chance de pegar integrantes do alto escalão do Terceiro Reich acontece quando o pelotão é notificado da estréia de um filme nazista em um pequeno cinema de Paris.

"E aí? O que achou desse leitor?"

Aviso: Não espere um filme de combates, como um filme de guerra comum. É um filme de Quentin Tarantino. Haverá muitos diálogos, tiroteios e violência descarada. Na sua sétima incursão em longas-metragens, o diretor entrega um audacioso roteiro (com sua marca impressa em cada frame dos 153 minutos de duração), envolto em violência, referências cinematográficas riquíssimas (que vão dos westerns spaghettis de Sergio Leone à Cinderela), diálogos brilhantes e até um final inusitado para a segunda guerra mundial. Começa com um sufocante prólogo e aos poucos, o diretor apresenta sem pressa cada um dos personagens cruciais para o desenvolvimento da trama. Destaque para as atuações de Brad Pitt (seu personagem Aldo Raine é um dos mais engraçados já escritos pelo diretor) e principalmente Christopher Waltz, como o cruel e persuasivo Coronel Hans Landa (interpretação que lhe valeu prêmio em Cannes). Mantenho o aviso: Não é um filme de guerra comum. "Bastardos Inglórios" é um filme engraçado, insano e inegavelmente brilhante.

Nota: 10

Trailer:

Sucesso reciclável

2009-09-25T09:21:00.014-03:00

O mesmo filme. Outros atores.

A VERDADE NUA E CRUA

(The Ugly Truth; EUA, 2009)
Dir.: Robert Luketic
Com Katherine Heigl, Gerard Butler, Bree Turner, Eric Winter
1h36 min - Comédia Romantica - 14 anos

A história você já conhece. Menina conhece menino e não o suporta. Mas menino tem uma vantagem interessante e a menina acaba se rendendo e aproveitando. Menino se apaixona por menina por tras da fachada machista. Eles brigam e no final, menino tem de superar seus bloqueios sociais para conquistar a menina em uma declaração de amor que arrancará suspiros da platéia apaixonada. No papel da menina, a namoradinha da américa. No papel do menino, um astro em ascenção. Sim, você conhece esta fórmula e provavelmete já viu este filme. O desafio de cada comédia romântica é variar no desenvolvimento da história para cativar a platéia com frases e momentos memoráveis para fugir o máximo possível do lugar-comum.

A "menina", neste caso é Abby Richter (Katherine Heigl), figurona da produção de um telejornal matinal que tem uma enorme dificuldade de encontrar seu príncipe encantado. O "menino", é Mike Chadway (Gerard Butler), um apresentador de um programa que mostra às mulheres "a verdade nua e crua" sobre como os homens pensam e vê as mulheres. Mike é contratado pelo chefe de Abby para tentar salvar os índices de audiência do programa e após um começo turbulento entre os dois, Mike tentará ajudar a estabanada Abby a conquistar o vizinho.

"É dois pra lá e dois pra cá..."

É um filme agradável para a vista e com atuações divertidas do casal protagonista. Um passatempo divertido e descontraído para quem quer investir o ingresso. Se você é fã de carteirinha das comédias românticas e dos filmes descompromissados com as "namoradinhas da américa", então este filme será um prato cheio. A química do casal é boa (mesmo achando que Gerard Butler não é um cara para comédias românticas) e a história é enxuta e bem montada. Mas preciso avisar que infelizmente, muitos dos bons momentos do filme estão no trailer e isso não ajuda muito no fator surpresa. As risadas originais já foram dadas uma vez e a sensação no final das contas pode ser de que você poderia ter se divertido mais. Nada que um bom jantar em seguida não complete o programa.

Nota: 6,5

Trailer:

Excelência Emocional

2009-09-10T23:33:00.010-03:00

A homenagem da Pixar, à vida.

UP - ALTAS AVENTURAS
(Up; EUA, 2009)
Dir.: Pete Docter
Com as vozes de Edward Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai, Delroy Lindo
1h36 min - Animação/Comédia - Livre

Quem nunca ouviu falar na Pixar? Sinônimo de qualidade e diversão garantida, o estudio de animação, vem priorizando histórias sobre a comédia. Não que a comédia, que fez bonecos ganharem vida, carros falantes e peixes perdidos se encontrarem enfraqueceu. Mas a sensibilidade do contador de histórias aflora a cada vez mais nos filmes. Sai o sarcasmo "adulto", e entra a honestidade do sentimento.

Carl Fredericksen (De longe, um dos melhores personagens do curriculo da Pixar) é um senhor que após a dura perda de sua mulher, decide cumprir um antigo desejo de sua amada: Visitar as cachoeiras da America do Sul. Para isso, mune sua casa com milhares de balões e resolve chegar ao seu destino sentado em sua sala de estar. Junto dele, Russell, um escoteiro falastrão que estava na varanda de sua casa por acidente.

"Não se tem uma vista dessas la onde eu morava..."

Não vou entrar no mérito da qualidade tecnica da animação. Vou me ater a história. São filmes como este, que provam a distância exageirada que a Pixar tem frente à concorrência. O filme é um oasis para os olhos. A Pixar mergulha nos personagens caricatos, capricha no humor e entrega uma história singela, forte e brilhante. Não é o filme bonitinho que seus filhos assistem. Os primeiros 20 minutos são uma verdadeira surra no espectador, contemplando a bela vida que o personagem central teve e o fardo de carregar a saudade e a solidão. E para alimentar a força de vontade que motiva Carl, três coadjuvantes, responsáveis pela verdadeira diversão: Russell é o contraponto perfeito para toda a mesquinharia que o protagonista oferece. Kevin, é a encarnação do humor físico. E Doug. O cachorro falante, que faz as vezes da criançada e completa a trupe da mais bela homenagem à terceira idade que um filme pode oferecer. O vilão e seus motivos podem passar de forma meio fraca e desastrada, se contraposto com o desenvolvimento da trama. Não diminui os méritos deste filmaço que a Pixar, novamente, faz com o coração para seus fiéis espectadores.

Nota: 9,5

Trailer:

A Comédia Alcoolizada

2009-08-31T14:31:00.022-03:00

Non-sense entre amigos.

SE BEBER, NÃO CASE

(The Hangover; EUA, 2009)

Dir.: Todd Phillips

Com Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha

1h 40 min - Comédia - 14 Anos

O cinema non-sense está, aos poucos, se encaixando no gosto popular e encontrando um meio-termo entre a comédia pastelão e a inteligente. Usam como base, histórias comuns, personagens bons, piadas afiadas e situações inusitadas. A prova disso são os bons numeros de bilheteria em que filmes do gênero arrecadam nos fins de semana de estréia. De cabeça, penso em "Penetras - Bons de Bico" e "O Virgem de 40 Anos", por exemplo. Apostando sempre em jovens nomes do cinema e comediantes competentes (em geral, saídos de seriados de sucesso). "Se Beber, Não Case", é o mais novo exemplar a se juntar aos exemplos citados acima.

Doug vai se casar. E como despedida de solteiro, decide viajar a Las Vegas com seus dois melhores amigos e o irmão de sua noiva. Depois do brinde, somos transportados para a manhã seguinte: Ninguém lembra de nada do que aconteceu. O noivo sumiu e o quarto está uma bagunça. Entre a falta de um dente, um bebê, passagens pelo hospital e um tigre dentro do quarto, o grupo terá de descobrir o que aconteceu na noite anterior encontrar o noivo e voltar ao casamento a tempo.

"Ele não é o meu filho..."

Um dos méritos do filme é entregar ao espectador exatamente o que ele vende: Não espere um filme cabeça. Carregado de piadas geniais e non-sense a história faz o público se divertir até mesmo com as cenas injetadas no trailer. Você sabe até a piada que virá a seguir, mas quando ela chega, te acerta em cheio, como se não soubesse nada. O elenco semi-desconhecido (a não ser que esteja antenado com series de televisão) faz um belíssimo trabalho e parece se divertir tanto quanto seus personagens em cena. Não posso escrever sobre este filme e não citar Zach Galifianakis (o barbudo da foto acima). Dono das melhores piadas do filme, ele precisa de duas cenas para estabelecer seu domínio e ganhar a simpatia do público (a piada sobre o nome do cassino, pode ser idiota, mas é impossível não rir). Não só rouba o espetáculo, como é uma bomba esperando para explodir a cada vez que aparece em quadro. É a comédia do ano? Em vista dos filmes a serem lançados até o fim do ano, é cedo para se dizer. Mas é comédia de primeira. A não ser que você seja sério demais para isso...

Nota: 9,5

Trailer:

O Louco e o Ingênuo

2009-08-17T00:25:00.011-03:00

O irmão espalhafatoso de Borat

BRÜNO
(EUA, 2009)
Dir.: Larry Charles
Com Sacha Baron Cohen, Gustaf Hammarsten, Clifford Bañagale, Chibundu Orukwowu
1h21 min - Comédia - 18 Anos

Fazer cinema para chocar a platéia não é novidade. Muitos diretores fazem isso todo ano. Chocar a platéia expondo verdades da sociedade, para a sociedade, é a veia central de todo documentário. Em 2006, "Borat" misturou ficção, comédia e documentário em um filme hilário e chocante. Criou grande impacto (positivo e negativo), tomou a crítica mundoial de surpresa e se estabeleceu como ícone (quem aí nunca usou um dos bordões do desajeitado repórter do Cazaquistão?). Para tentar seguir o rítimo, o comediante Sacha Baron Cohen usa a mesma fórmula de sucesso para fazer a "sequencia".

Brüno é um repórter de moda austríaco, homossexual assumido, que adota métodos incomuns para fazer seu jornalismo. Mas após alguns sérios deslizes, é demitido de seu emprego e barrado em todos os grandes eventos de moda da europa. Em sua busca cega pela fama, decide viajar pelo mundo para se destacar novamente e se tornar conhecido mundialmente.

"Você está no Austria Gay TV!"

Se a intenção de Cohen era chocar a platéia, acertou em cheio. Usando e abusando das câmeras escondidas (o que gera marcas astronômicas de processos contra o ator), o filme brilha ao expor até onde a sociedade vai para se tornar famosa. E é isso. O resto, não passa de uma cópia e de uma sequencia aquém do filme do repórter cazaque. Seja pela expectativa que o primeiro filme gerou, ou pela mesma linha de piadas adotadas. Se Borat crescia com os choques culturais e com as pitadas racistas e xenofóbicas, Brüno prima mais pelo o que é visualmente chocante, o que faz o filme se tornar apelativo em certos momentos (a piada com Hitler é boa, mas dentro do contexto do filme, um tanto exageirada, por exemplo). Engraçado, sem dúvida (mesmo considerando que quase todas as grandes cenas foram expostas no trailer). Mas já vimos este filme antes.

Nota 7,0

Trailer (sem legendas):

Orquestra de Balas

2009-08-11T00:24:00.011-03:00

Michael Mann delata o inimigo público número um.

INIMIGOS PÚBLICOS
(Public Enemies; EUA, 2009)
Dir.: Michael Mann
Com Johnny Depp, Christian Bale, Marion Coitillard, Jason Clarke
2h20 min - Açao - 16 Anos

Há pouquíssimos cineastas em atividade que conseguem fazer cinema de ação como Michael Mann. Orquestrar um tiroteio então, menos ainda. Explica-se. Michael Mann sempre prima pelo profissionalismo, como subtema incurtido em suas histórias. O total comprometimento de seus personagens na manutenção degradação do cumprimento da lei. Não é de se assustar, portanto, que a cinebiografia do primeiro bandido a ganhar o status de Inimigo Público número um e a paralela criação de um bureau para defender o país, que com o passar dos anos se tornaria no mais ilustre: o FBI.

John Dillinger (Johnny Depp, com a categoria que se espera dele) se torna uma espécie de celebridade por roubar dinheiro do governo - e nunca da população - em meio à depressão. Mas o senador J. Edgar Hoover tem planos ambiciosos para a criação do Bureau, e nomeia Melvin Purvis (Christian Bale, aceitando qualquer papel hoje em dia) como líder e responsável pela captura de Dillinger. E o plano de Purvis para cumprir sua missão é atingir Dillinger onde mais doi: Sua amante, Billie Frechette.

"Não sou o Dillinger... Tirei o bigodinho..."

Inimigos Públicos é um filme que tem todas as qualidades que um filme de Mann costuma ter. Com uma ressalva: Quem acompanhou filmes como "Fogo Contra Fogo" e "Colateral", por exemplo, onde o envolvimento com os personagens era automático e a platéia se dividia entre torcer pelo sucesso do bandido ou do mocinho. Aqui, o carisma de Depp pode ter atrapalhado um tanto, o que agrava-se pela diferença de tempo de tela entre os antagonistas. Bale fica em segundo plano e as ações policiais se tornam mais táteis apenas na terceira e derradeira parte do filme. Não há como desenvolver simpatia pelos mocinhos. Torcer pelos bandidos não passa a ser dilema, mas consequência. Mesmo que você saiba onde isso vai dar. De resto, um belíssimo filme, com sequências de ação empolgantes e espalhadas pelo filme (ao invés de concentrar tudo em um grande tiroteio). E com uma boa história permeando as balas, com um final pouco convencional, honesto e que pode desagradar muita gente. O que nos faz lembrar que pouquíssimos cineastas em atividade que conseguem fazer cinema de ação como Michael Mann faz.

Nota: 9,0

Trailer:

A Preparação

2009-08-02T01:12:00.008-03:00

Potter fica mais sombrio e prepara o terreno para a conclusão da saga.

HARRY POTTER E O ENÍGMA DO PRÍNCIPE
(Harry Potter and The Half-Blood Prince; EUA/ING, 2009)
Dir.: David Yates
Com Daniel Radcliffe, Michael Gambon, Alan Rickman, Helena Bonham-Carter
2h35min - Aventura - 10 Anos

Aviso aos leitores. Não assisti ao segundo nem ao quinto filme da série. Não li nenhum livro da saga de Potter.

Ainda aqui? Ótimo. Vou falar do sexto filme da saga do bruxo adolescente que cativa um imenso e fanático público, com suas razões. Apesar de não ter gostado muito dos dois primeiros filmes que assisti (o primeiro e o terceiro), é inegável o cuidado e a precisão técnica de recriar um mundo, que segundo os fãs ardorosos, com muita fidelidade à descrição dos livros. E uma frase à parte para a categoria superior de efeitos especiais obrigatórios para encantar os olhares dos fãs dos livros, fãs dos filmes e até àqueles que como eu, gostam de entretenimento na telona.

No sexto filme da série, a ameaça é cada vez maior para Hogwarts e o mago Dumbledore se aproxima ainda mais de Harry Potter, devido a iminência de uma grande batalha contra Voldemort. Por conta disso, os dois começam a rever as memórias capturadas do vilão para tentar descobrir meios concretos de derrotá-lo e o professor Horácio Slughorn pode ser uma peça importante.

"Harry, acho que encontraremos o Gollum naquela caverna..."

Uma coisa é fato: Este filme é uma ponte. Uma preparação para o anunciado "quebra-pau" que deverá acontecer no capítulo final. A saudável direção de David Yates consegue criar um clima muito tenso e vital para o bom funcionamento da trama. E o roteiro, enrolações à parte, é cauteloso e bem construido, que permite aos pouco familiarizados a se situarem na trama sem precisar perder muito tempo para se encontrar. E o que dizer da parte técnica do filme? Irretocável e sem capacidade para ganhar críticas negativas. A saga de Potter ganha um belo filme, um capítulo que faz jus à grandiosidade de seu tema e de seu eleitorado. Assistir ao derradeiro episódio (que será dividido em dois) será inevitável. E a vontade de recapitular toda a história aflora pela primeira vez neste crítico.

Nota 8,5

Trailer:

Confortáveis Clichês

2009-07-23T00:58:00.013-03:00

Fórmula batida com atores competentes

A PROPOSTA
(The Proposal; EUA, 2009)
Dir.: Anne Fletcher
Com Sandra Bullock, Ryan Reynolds, Craig T. Nelson, Mary Steenbugen
1h 48 min - Comédia Romântica - Livre

Ok, não vou entrar em detalhes sobre a competência de Sandra Bullock em termos de comédias românticas. Uma atriz engraçada, com boa presença de cena, sempre amparada por roteiros engraçadinhos e diretores que parecem dar bastante espaço para ela. E não vou entrar em detalhes sobre a competência de Ryan Reynolds de fazer as pessoas rirem no cinema. Fez isso em filme de terror e fez isso em filmes de ação. Cada um, "namoradinhos da américa" (não que este blogueiro se apegue a este termo) em sua determinada época. E agora, juntos no mesmo filme.

O filme conta a história da dominadora chefe Margareth Tate (Bullock em uma espécie de "Diabo Veste Prada", numa versão para as crianças), que para fugir de ser deportada para o Canadá por problemas legais, decide mentir para a imigração, contando que se casará com seu assistente (Ryan Reynolds, em seu papel característico). Para que possam conhecer melhor um ao outro - e para que sejam aprovados na entrevista do consulado - eles passarão um final de semana juntos no Alasca no aniversário da avó do assisstente. Uma balinha refrescante de menta para quem acertar o que acontece...

"Eu falei que daria certo..."

E por mais "manjado" que o desenrolar da história seja, as duas horas de projeção valem o ingresso, justamente pelo que o parágrafo inicial descreve. Os dois atores, cumprem o que prometem, demonstram estar bem a vontade nos papeis e divertir a platéia não parece ser difícil. As piadas competentes seguram a história, porque ao invés de tentar se distanciar de clichês, os abraçam com força. Esperar o final anunciado passa a ser divertido e não penoso. Principalmente com uma senhora tão engraçada como Bety White (a "Vovó Annie"), que rouba a cena. Em tempos de super-heróis, bruxos amaldiçoados e tiroteios, um filme que lhe deixa respirar e curtir um programinha a dois.

Nota 7,5

Trailer:

Evolução das espécies

2009-07-06T11:27:00.006-03:00

Maior e Melhor. Diversão garantida.

A ERA DO GELO 3

(Ice Age: Dawn of the Dinosaurs; EUA, 2009)

Dir.: Carlos Saldanha

Com as vozes de Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary, Queen Latifah

1h 34 min - Comédia/Animação - Livre

A Fox nunca entrou pesado no conturbado mercado de animações. Com filmes mais (digamos...) simples e se concentrando nas histórias, conseguiu captar seu público fiel. A estratégia para entrar foi simples. Girou em torno de um esquilo e sua noz. Em um teaser sensacional, que depois descobrimos ser a abertura do filme. E quando o filme passou, Scrat (o esquilo) era apenas um coadjuvante. Mas que aparecia sempre quando o filme precisava de uma injeção de ânimo ou de uma nova guinada na história. Deu certo. Deu duas sequências. A terceira parte abocanhou a liderança de bilheteria nos EUA e no Brasil (desbancando Transformers).

No novo capítulo, Manny, o mamute está para ser pai. Isso desperta o instinto maternal/paternal na preguiça Sid, que ao encontrar três ovos de seu tamanho, decide cria-los. O que o bando não fazia idéia, é de que os ovos pertencem a um tiranossauro, que vive junto a uma sociedade de dinossauros debaixo da camada de gelo onde se passaram as duas histórias anteriores. O tiranossauro então, busca os ovos e acaba levando Sid junto. O grupo agora terá de descer ao novo mundo para resgatar seu amigo falastrão.

"Não, eu não vi a sua noz..."

Seguindo a cartilha das sequências inteligentes, e levando a idéia do "maior e melhor" ao pé da letra, o terceiro capítulo se apresenta como o melhor. De longe. Um tamanho cuidado com a história quanto com a animação, "A Era do Gelo 3", é de fato a evolução de sua espécie. As piadas agora satisfazem adultos e crianças (muitas delas apenas para adultos), a história não descamba para momentos sensíveis ou tristes. As gags tomam uma sequência inacreditável, que faz o filme decolar. Mesmo que acredite que seja previsível, temos de reconhecer o abismo entre as produções anteriores. E a presença de Scrat, com uma disputa saudável pela noz. A iminente aparição de fêmea da sua espécie, que brigarão pela noz até... Bem. Sem spoilers. Valeria o ingresso simplesmente pelo sensacional tango que os dois dançam na disputa. Mas a história e o humor rivalizam pela primeira vez com o esquilo. Vale vários ingressos.

Nota: 8,5

Trailer:

Crise Econômica

2009-07-06T10:49:00.005-03:00

O mau corte de gastos.

TRANSFORMERS: A VINGANÇA DOS DERROTADOS

(Transformers: Revenge of The Fallen; EUA, 2009)

Dir.: Michael Bay

Com Shia LeBeouf, Megan Fox, John Turturro, Josh Duhamel

2h 30 min - Ação - 12 anos

Em 2007, tive de defender a duras penas o meu gosto pelo filme Transformers. Era um filme que, apesar de forçado, respeitava seu público-alvo: Espectadores que queria cenas intensas de ação, combinadas com efeitos sonoros e visuais incríveis. Foi realmente um "filme de temporada" como o público merecia. E a sequência viria, não só pelo desfecho, mas pela máquina de dinheiro que a franquia tinha se mostrado: Uma das 5 maiores bilheterias em um ano com Homem-Aranha, Shrek e Harry Potter. Mas entre Julho de 2007 e Julho de 2009, uma crise econômica que assola o planeta e afetou praticamente todos os setores de produção. Inclusive o cinema.

Na sequência, Sam vai para a faculdade e acaba encontrando um pedaço do "Cubo": Uma fonte de energia, capaz de criar os Transformers. Fallen, um vilão mais poderoso do que Megatron, decide mandar novos robôs à Terra, para rastrear e obter este pedaço para recriar seu exército e se vingar de Optimus Prime e os Autobots. Ah, antes que me esqueça, Os transformers já existiam antes mesmo da nossa existência e teriam escondido uma arma poderosíssima em algum lugar do planeta.

"Corre, que agora vamos ter que fazer o terceiro..."

O que parece ter sido perdido durante a transição, foi justamente o que o público esperava ver: Grandes cenas (em quantidade e qualidade) de ação, com a natural evolução que uma sequência pede, com robôs melhores. Mas a produção optou por aumentar as piadas e encurtar a ação. Não me entendam errado, o filme tem suas boas piadas, mas pensar em segurar um filme de ação com duas horas de comédia chega a ser bizarro. A grande sequência inicia o filme, a segunda boa vem lá com uma hora. E o confronto final, no meio do deserto (o que acredito ter economizado bons valores), chega a ser uma piada. A história? Um insulto. Uma perda incrível de tempo e um insulto. Os robôs? Mais do mesmo. Mas o verdadeiro crime foi diminuir toda a vontade do seu público de ver o robô Bumblebee participar de uma ínfima cena (com menos de 5 minutos) perdida em meio à sequência final. Não vou nem comentar sobre o tamanho da participação dos militares, que tiveram seu espaço no filme original. Preferia uma história mais simples, como uma vingança clichê por parte do antagonista do filme original, Megatron. A destruíção característica do diretor Michael Bay foi cortada, mas ele pode manter seus takes mirabolantes. O público perdeu. Fico com o primeiro filme.

Nota: 5,0

Trailer:

Longe da salvação

2009-06-14T14:53:00.011-03:00

Christian Bale deu um chilique no set por conta disso...

O EXTERMINADOR DO FUTURO: A SALVAÇÃO
(Terminator Salvation; EUA, 2009)
Dir.: McG
Com Christian Bale, Sam Worthington, Bryce Dallas Howard, Anton Yelchin
1h55 min - Ação - 14 anos

Quando James Cameron fez Arnold Schwarzenegger soltar o famoso "I'll Be Back", mal ele sabia o que ele havia criado. O primeiro filme, foi uma bela surpresa. O segundo um clássico do cinema contemporâneo e de longe, o melhor da saga. O terceiro, um completo desastre. Mas como ddeixar uma franquia milionária em suspensão? Sem o "governator" no poster, a idéia inicial de "Exterminador 4" era dar novas caras (o operário-padrão do momento Christian Bale, por exemplo) e ressaltar aquele apocalíptico que até então vimos apenas em flashbacks. Ou se preferir, passar o espanador nos cenários do Mad Max.

A história, passada depois do domínio da Skynet, traz John Connor consolidado como líder da resistência humana às voltas com uma nova tecnologia que seria capaz de controlar as maquinas. Mas no meio do caminho, o garoto Kyle Reese (que seria crucial para a existência de Connor) foi capturado pelo inimigo, e com a ajuda de Marcus Wright, um homem misterioso, eles terão de efetuar o resgate do garoto e colocar um fim à ameaça.

"Esse Octopus é mesmo muito interessante..."

O filme só não consegue ser mais desastroso, porque promete o que cumpre: Cenas de ação de cair o queixo. A primeira sequência, em especial estabelece as condições em que os heróis do filme estão, e o nível de perigo que os vilões oferecem. E mais, a tecnologia estaria em um nível sufocante e letal para a resistência. Com isso dito, é necessário dizer que em meio as inacreditáveis falhas no roteiro, e a história besta, o filme se preocupa tanto em prestar homenagens aos filmes anteriores que parece se esquecer de entreter o público atual. O que poderia ser a grande reviravolta da história, é vendida logo no trailer final e portanto, enfraquecida durante a sessão. Se espera explosões, tiros e muita destruição, vá em frente. Se espera um capítulo digno de dar continuidade ao clássico "T2", junte-se ao clube...

Nota: 6,0

Trailer:

Jogo de Espiões

2009-06-12T11:07:00.007-03:00

Julia Roberts e Clive Owen tentarão enganar a todos...

DUPLICIDADE

(Duplicity; EUA, 2009)

Dir.: Tony Gilroy

Com Julia Roberts, Clive Owen, Tom Wilkinson, Paul Giamatti

2h05 - Comédia - 14 anos

A máxima de que grandes astros fazem bons filmes, tem se mostrado em baixa nos últimos anos. Eu, particularmente, discordo. Penso que bons roteiros, fazem bonfilmes. Os astros influenciam, sem dúvida, mas vamos com calma. Astros inspirados ou astros à vontade se encaixam e o bom filme sai. "Duplicidade" tem o plano perfeito: Uma trama esperta, um trailer engraçado e bons atores à frente. O casal principal tem a química que consagrou o filme "Closer - Perto Demais" (ainda que você não se sinta tão entusiasmado com este excelente filme). O que poderia dar errado?

Claire (Julia Roberts, com sono) trabalha de espiã para uma multinacional de produtos de higiene pessoal. Ray (Clive Owen, empolgado até demais) trabalha como espião para a empresa rival. Uma delas tem um novo segredo que será lançado ao mercado em breve. O que ninguém sabe (a não ser você, espectador), é que Claire e Ray são amantes e pretendem dar um golpe e faturar uma bolada com o tal segredo. Se não fosse o fato de um não confiar no outro.

"Não consigo sorrir mais do que isso..."

E então, o que poderia dar errado? Bem, as coisas não dão errado, propriamente dito. Mas o problema de "Duplicidade" é que a trama quer ser mais complexa do que ela deveria ser. é divertido ver o casal com a falta de confiança um no outro, mas tudo se estende ao ponto de você começar a sacar o que virá a seguir. As reviravoltas se tornam previsíveis e o filme perde um pouco de sua força. O diretor Tony Gilroy (do excelente "Conduta de Risco") acerta mais com seus coadjuvantes (sem mencionar na excelente sequencia dos créditos iniciais, onde a rivalidade das empresas é estabelecida sem precisar de uma fala) do que com seus atores principais. Roberts parece atuar certa de que o filme será um sucesso, ao passo de que Owen se mostra apto a fazer de tudo para que isso aconteça. A atmosfera "cool" funciona melhor na trilogia "Onze Homens e Um Segredo". Mas é divertido, sem dúvidas.

Nota: 7,5

Trailer:

Injeção de Ânimo

2009-06-10T09:41:00.004-03:00

Maior e melhor. O segredo de uma sequência de sucesso.

UMA NOITE NO MUSEU 2

(Night at The Museum: Battle for the Smithsonian; EUA, 2009)

Dir.: Shaum Levy

Com Ben Stiller, Amy Adams, Hank Azaria, Robin Williams

1h45min - Aventura - 10 anos

Ainda existe algumas pessoas que habitam o mundo das produções cinematográficas, que sabem como fazer filmes para a família. Filmes onde as reviravoltas não incluem um fim de semana em acampamentos, guerras de comida, e tantos outros clichês do gênero. Sem aquela "maluquice saudável" dos primeiros filmes da série "Esqueceram de Mim" e outros habitantes das sessões da tarde, produzidos por John Hughes e Chris Columbus, cheios de clichês, mas nunca apelativos. E anos depois, a simples idéia de um museu vivo, e sua saudável sequência.

Saudável, por trazer personagens interessantes de volta. Saudável, por saber fazer o público rir. Saudável por respeitar a sua história e a história natural. O filme traz o personagem de Ben Stiller, Larry Daley em meio ao sucesso de sua pequena empresa, mas sendo obrigado a voltar às origens de guarda do museu de Nova York, quando descobre que seus amigos estão sendo transportados para Washington. E os que não estão, serão fadados à inanimação eterna (você vai ver no filme). Larry terá de se infiltrar no novo museu e garantir que a ordem será instaurada.

"Não é o seu guarda comum"

O filme é exatamente o que "filmes familiares" devem ser: Divertidos, barulhentos, coloridos e sem qualquer pretensão de ser realista. Ben Stiller comanda (quando não desaparece entre) os coadjuvantes, que ganham excelentes novidades com a entrada de novos personagens do museu de Washington. Um vilão caricato, mas que se encaixa perfeitamente no contexto, se alia a novos vilões da história o que dá espaço a novas gags (a melhor delas no momento onde dois outros querem aderir à causa). Os roteiristas, que se divertiram muito mais do que no original, aproveitam a deixa para soltar piadas para adultos e ganhar a simpatia dos infantos. O original continua com seu charme irretocável e felizmente, respeitado. Mas o recado de que as sequências devem ser maiores e mais divertidas foi entendido com perfeição.

Nota:8,0

Trailer:

Dedo na Ferida

2009-06-01T09:39:00.010-03:00

A polêmica continua...

ANJOS E DEMÔNIOS

(Angels & Demons; EUA, 2009)
Dir.: Ron Howard
Com Tom Hanks, Ayelet Zurer, Ewan McGregor, Stellan Skarsgard
2h18 min - Suspense - 16 Anos

Dan Brown é um escritor que obteve grande sucesso com livros intrigantes, polêmicos e surpreendentes. Muito bem argumentados e com tramas de prender o leitor, alguns críticos já previam versões cinematográficas de seus romances. Em 2006, quando seu maior sucesso "O Código DaVinci" foi lançado em meio à polêmica com a igreja católica, o público achou que a adaptação havia ficado aquém das páginas, mesmo com a farta bilheteria que indicava o retorno de Robert Langdon na pele do astro Tom Hanks. O DVD do "código" anunciava a pré-produção, e três anos mais tarde, o segundo filme.

Anjos e Demônios traz Langdon envolvido com uma investigação que indica uma suposta conspiração de uma seita secreta, os Iluminatti, que pretendem assassinar o Papa assim que esta for escolhido e assumir o posto. Mas o sequestro dos quatro principais postulantes ao cargo e a ameaça da execução de cada um deles faz com que seja instaurada uma corrida contra o tempo para que seja impedida uma tragédia na frente de milhares de (religiosos) que aguardam o anúnico do novo chefe-maior da Igreja Católica.

"É... vai chover mesmo..."

Ron Howard continua com sua mão segura, alinhada à tomadas delirantes e vertiginosas, para passar a idéia de magnitude, seja dentro de uma igreja em Roma, seja em meio à uma praça tomada por religiosos. A história ajuda e Hanks parece estar mais à vontade como Langdon. A ameaça também se torna mais palpável que o filme anterior e o corre-corre que o roteiro exige acaba por ser bem executado. A impressão que fica é que "Anjos e Demônios" foi concebido para apagar toda a decepção que "Código" deixou nos fãs da obra. Talvez pelo fato da polêmica ser mais, digamos, tátil do que as teorias e códigos e tramas. Não é perfeito, mas diverte. E superior ao filme de 2005.

Nota: 7,5

Trailer:

Futuro Promissor

2009-05-09T10:49:00.007-03:00

Aberta a temporada do verão americano de 2009

X-MEN ORIGENS: WOLVERINE
(X-Men Origins: Wolverine; EUA, 2009)
Dir.: Gavin Hood
Com Hugh Jackman, Liev Schreiber, Danny Houston, Lynn Collins
1h47 min - Ação - 12 anos

Sabe quando todos parecem goostar de um filme e você está lá, solitário na platéia, achando tudo muito chato? Este era eu, há alguns anos atras, durante a sessão de X-Men 2. Nada para mim fazia sentido (salvo à excelente sequência inicial com um dos meus mutantes favoritos em ação, Nocturno), não tinha graça e tudo estava muito longe de me deixar empolgado como os quadrinhos e até a série animada. Era bem melhor do que o vergonhoso filme original, mas ainda assim ruim. O terceiro tentou com alguns personagens novos (como o Fera), mas o resultado final não foi satisfatório. Tinha declarado como encerrada a história dos mutantes na telona. Mas, anos depois, o filme-solo do mais famoso dos personagens: Wolverine.

Começa com o personagem-título ainda criança e sua primeira experiência com seus ossos afiados saindo de seu punho. Seu irmão Victor, também tido como uma aberração, aproveita a descoberta do caçula e foge com o pequeno. Crescem, lutam por várias guerras até serem descobertos como mutantes e isolados pela sociedade. Até serem recrutados pelo General William Stryker para formar uma liga de assassinos treinados. Decepcionado com o andamento das coisas, Logan resolve se isolar, mas com o tempo, seu passado o alcança e com um trágico desfecho, ele se tornará voluntário de uma experiência que o tornará indestrutível.

"Eu ja disse que essas suas unhas estão sujas, não disse?

E eis que os X-Men ganham o primeiro filme digno da série. Não é excelente ou memorável, mas entrega sequências de ação de encher os olhos. Hugh Jackman está pela primeira vez à vontade com seu mais famoso personagem e com um vilão à altura. Quem esperava mais dos mutantes coadjuvantes (como finalmente, Gambit) pode se decepcionar, dados os devidos minutos em cena. Os duelos entre Wolverine e o vilão Victor Creed (Dente-de-Sabre) são curtos, mas bem-feitos. Empolgam a platéia. A história convence e diverte, com piadinhas que acompanham a viagem ao lado de bons efeitos especiais. A direção segura e emplogante de Gavin Hood abre a temporada de filmes do verão americano com bom pique. O final do filme respeita a péssima história da franquia original e por isso deixa as amarras abertas. E com isso, a possibilidade de mais filmes-solo de outros mutantes se torna cada vez mais real. E quem sabe, mais filmes decentes para seu público cativo.

Nota: 8,0

Trailer:

Ressentidos e Nostálgicos

2009-05-03T09:56:00.006-03:00

A franquia ganha força, mas derrapa nas curvas

VELOZES E FURIOSOS 4

(Fast & Furious; EUA, 2009)

Dir.: Justin Lin

Com Vin Diesel, Paul Walker, Jordana Brewster, Michelle Rodriguez

1h42 min - Ação - 14 Anos

Quando o primeiro "Velozes e Furiosos" foi lançado em 2001, fez barulho: Luzes de neon, carros tunados, hip-hop bombando nas radios, dentre tantas coisas que pudemos perceber frente ao imenso sucesso de público. Em 2003, o pior da série foi lançado e alguns só ficaram satisfeitos com a terceira parte, de 2006. Bem, levou oito anos para os produtores perceberem que talvez fosse necessário a volta dos personagens originais (o que, ao meu ver, pelo menos, constitui uma sequencia) para que a série "Velozes e Furiosos" pudesse fazer sentido.

O filme se passa um tempo antes do terceiro episódio e começa com um belíssimo assalto em meio a estradas precárias da República Dominicana, com Toretto (Vin Diesel) e sua parceira Letty (Michelle Rodriguez) tentando roubar um caminhão-tanque. Enquanto isso, Brian (Paul Walker) investiga um traficante de drogas mexicano com quem Toretto guarda sérias rusgas. Os dois agora terão de se aliar para derrotar o inimigo em comum.

"É tudo Lego? Nem parece..."

Trazer o elenco original foi uma bela jogada. Mas o filme não se parece muito com um episódio de "Velozes e Furiosos", mas com qualquer outra história de bandidos e mocinhos. Toretto não parece ser aquele cara ameaçador do primeiro filme. Todo aquele pique de rachas e assaltos são revividos em duas sequencias. A primeira, já citada e uma segunda bacana se não fosse por tanto GPS. A história batida e previsível, parece se preocupar muito em explicações e desenrolar toda uma investigação, podendo desapontar os verdadeiros "freaks" por tudo aquilo que o primeiro filme inspirou. Não espere atuações interessantes. Aqui tudo é feito em nome das corridas. Como passa-tempo, funciona bem. Talvez a última cena, o tradicional "gancho", possa indicar que um quinto filme seria mais próximo do que esperávamos.

Nota 6,5

Trailer:

Animação infantil?

2009-04-23T08:03:00.002-03:00

A Dreamworks solta uma animação leve e para adultos

MONSTROS VS. ALIENÍGENAS

(Monsters Vs. Aliens; EUA, 2009)

Dir.: Conrad Vernon e Rob Letterman

Com as vozes de Reese Witherspoon, Seth Rogen, Kiefer Sutherland, Paul Rudd

1h34 min - Comédia/Animação - Livre

Não leve seus filhos para ver Monstros Vs. Alienígenas. Melhor. Leve sim, seus filhos. Talvez seja uma boa desculpa para entrar na sessão. Principalmente se você acompanhou a onda de filmes dos anos 70/80 sobre invasões alienígenas (com ETs ruins ou dóceis). E tudo isso, combinado com a marca registrada da empresa: Muito sarcasmo, piada para adultos e perosonagens esquisitões.

O filme começa com um meteorito que atinge Susan Murphy no dia de seu casamento. A substância, faz com que ela fique gigante e seja prontamente reclhida pelo governo norte-americano. Escondida da população, ela conhece outros seres bizarros que, assim como ela são mantidos em segredo, caso apareça uma ameaça a qual o exército norte-americano não dê conta. E em uma questão de dias, alienígenas chegam ao planeta na busca por uma substância contida no meteorito.

"Ah, não se assuste, nós somos os bonzinhos..."

Aqui um bom exemplo de diversão tranquila e saudável, por meio de piadas non-sense aliadas a um texto afiadíssimo, simples e com boas sacadas. É um filme de monstros que pode não ser um "Monstros S.A.", mas que paga excelente homenagem aos grandes clássicos do cinema de ficção científica, com direito a presidentes incompetentes, generais bélicos e a B.O.B., o monstro mais simpático do cinema contemporâneo. A nova linha de animações Dreamworks, continua a fugir do "bonitinho", e passa a se dedicar cada vez mais para o pastelão, sem medo de espantar os pequenos. Crianças podem se perder em meio às risadas dos mais velhos e se atentar apenas para o colorido. Mas toda a platéia com certeza se divertirá com facilidade.

Nota: 8,5

Trailer:

Lugar-Comum

2009-04-20T13:26:00.006-03:00

A previsibilidade em várias histórias

ELE NÃO ESTÁ TÃO A FIM DE VOCÊ

(He is Not That Into You; EUA, 2009)

Dir.: Ken Kwapis

Com Ginnifer Goodwin, Jennifer Anniston, Jennifer Connelly, Ben Affleck

2h 09 min - Comédia Romântica

Comédias românticas têm o seu charme. A previsibilidade acaba acometendo 9 a cada 10 filmes do gênero. Não é uma reclamação. Vez ou outra, aparece uma história com um final corajoso ou no mínimo diferente do senso-comum. Mas saber o destino da história e descobrir os meios em que ela percorrerá para a conclusão é o verdadeiro charme de filmes como "Um Lugar Chamado Notting Hill" ou "Simplesmente Amor". O filme se torna interessante, tanto por força dos atores, quanto pelas linhas do roteiro. E é aqui, que "Ele Não Está Tão a Fim de Você" peca.

Com base na personagem de Gigi, o filme conta algumas histórias de amor dentro de seu círculo de amizades. Temos a solteirona, a apaixonada, a "certinha", a que espera pelo pedido de casamento. E outras personagens menores, todas elas, sofrendo de graves desilusões amorosas, por conta de um cara que em algum ponto da história, demonstra que "não está tão a fim" delas.

"Você é quem roubou a nossa cena!?"

Ok, um ponto de partido muito válido. A premissa da história era interessante. Os atores envolvidos eram conhecidos e queridos pelo público (o que provavelmente explica a farta bilheteria do filme). Mas quando chegamos ao roteiro, apenas a história da Gigi é a que realmente passa qualquer tipo de credibilidade. O(s) final(is) do filme, anunciado praticamente nos trailers chegam de forma fraquinha. As atuações decepcionam (novamente, com exceção de Ginnifer Goodwin, a Gigi), e nem a presença de boas atrizes como Scarlett Johansson e Jennifer Connelly (o que acontece com ela!?) salvam seus personagens fraquinhos. e o roteiro não ajuda. Do mais, um mosaico fraco e previsível. Negativamente previsivel. Bem longe das comédias com Julia Roberts...

Nota: 4,5

Trailer:

Os Injustiçados

2009-03-23T20:12:00.004-03:00

Kevin Smith volta à sua grande forma

PAGANDO BEM, QUE MAL TEM?

(Zack And Miri, Make a Porno; EUA, 2008)

Dir.: Kevin Smith

Com Seth Rogen, Elizabeth Banks, Craig Robinson, Jason Mewes

1h 41 min - Comédia - 16 Anos

Para começar a crítica deste filme, preciso alertar o leitor de que o responsável pelo título desprezível deste filme não faz jus, de forma alguma, ao que você verá nas quase duas horas de projeção. Não é um filme sobre prostitutas, nem de mercenários bobalhões. Ou na pior das hipoteses, indica a exibição de uma comédia bem fraquinha, o que pode até afastar algumas pessoas que não saibam o calibre dos profissionais envolvidos com a história.

O filme conta a história do casal de amigos Zack e Miri. E da época em que eles se vêem sem dinheiro para pagar as contas básicas do mês. Depois de um incidente na cafeteria em que trabalham (envolvendo dois adolescentes, um celular e uma calcinha grande) e de reencontar a turma da formatura, Zack tem a (brilhante?) idéia de fazerem um filme pornô de baixo orçamento para levantar a grana que precisam.

"Legal essa atriz, hein?"

Kevin Smith é genial no que diz respeito à diálogos. Como poucos na indústria atual, lida com temas delicados, providos de textos espertos, amarrados com boas piadas non-sense e atuações inspiradas (créditos do diretor) que no final das contas resultam sempre em filmes agradáveis de ser ver, mesmo quando afogadas no pastelão light. Aqui, apesar de muita coisa previsível, "Pagando Bem, Que Mal Tem" (argh!), diverte por mostrar pessoas simples com ideias grandes demais para seus recursos limitados. Os coadjuvantes conseguem ser tão interessantes quanto os principais, as piadas que poderiam ser bem mais grotescas em um filme do tema, ajudam para aproximar a platéia dos personagens. Seth Rogen (o comediante-padrão do momento, é o típico exemplo: Seu personagem tem bons momentos, mas perde força quando contracena com Jason Mewes (dono do monólogo do leme Holandês) e Craig Robinson (o Darryl da série "The Office). Kevin Smith acerta a mão e entrega um de seus filmes mais bacanas. E já que não podemos fazer nada além de rir muito das traduções tosqueiras que alguns filmes ganham, o jeito é ignora-los e curtir o filme.

Nota: 8,0

Trailer:

Festival de Clichês

2009-03-21T11:08:00.005-03:00

Pagando a conta do mês...

JOGO ENTRE LADRÕES

(The Code ou Thick as Thieves; EUA, 2009)

Dir.: Mimi Leader

Com Morgan Freeman, Antônio Bandeiras, Robert Forster, Radha Mitchell

1h 41 min - Ação - 14 anos

Não há mais nada de novo em filmes de roubo. Nada mais irá lhe surpreender. Sempre haverá algo extremamente valioso dando sopa, pelo menos dois atores para chamar público, uma complicação no processo, um cofre impossível de penetrar, um policial que não descansará enquanto não capturar o ladrão principal, estratégias espertinhas, e no fim da história, uma tentativa de surpreender o espectador. Tudo isso, com um interesse amoroso, uma trilha sonora com batidas e cordas, guardas idiotas e uma última cena para tentar deixa-lo com vontade de outra sessão.

Morgan Freeman e Antônio Bandeiras interpretam Keith Ripley e Gabriel Martín respectivamente neste "Jogo Entre Ladrões". Seus personagens acabam se unindo para roubar dois Ovos Fabergé (sempre eles) para a máfia Russa, com quem Ripley tem uma dívida e uma longa história que o prende. Robert Forster faz o policial que caça o personagem de Freeman. E tudo isso terá de ser resolvido em duas semanas.

"Acho que não estamos pensando a mesma coisa..."

Sinceramente? Há chances deste filme lhe agradar. Não é um total desastre (mesmo porque filmes com Morgan Freeman acabam se safando), mas é uma ininterrupta sequencia de clichês: Fora tudo o que foi descrito no primeiro parágrafo, seguir exatamente como a cartilha manda, os bandidos são muito maus, a trilha muda repentinamente para castanholas a cada vez que Bandeiras entra em cena, Freeman é o cara descolado (como e todos os filmes de ação que aparece), Rade Sherbedgia (que deve ser o único ator russo disponível para filmes de ação) é o vilão malvado do filme e o tal final surpreendente, você enxerga desde a metade do filme. Fora uma ou outra sacada de direção e pouquíssimos diálogos inspirados, "Jogo Entre Ladrões" é mais um daqueles filmes cansáveis e fáceis de serem esquecidos.

Nota: 5,0

Trailer:

Procurados

2009-03-08T22:47:00.010-03:00

A Liga da Justiça virou fichinha.

WATCHMEN - O FILME

(Watchmen; EUA, 2009)

Dir.: Zack Snyder

Com Patrick Wilson, Jackie Earle Haley, Billy Crudup, Jefferey Dean Morgan

2h46 min - Ação - 18 anos

A Seguir, a opinião de um leigo. Leigo, porque nunca sequer abri uma das edições históricas de Watchmen. Portanto, o que você irá ler a seguir (caso decida continuar) é a opinião de alguém que, apesar de desinformado com o universo dos Watchmen, aprecia cinema de qualidade. Aprecia também, filmes que vão além do embate clássico entre heróis e vilões. Histórias que focam na alma e no lado emocional, esmerilhando a psique e as condições do mortal que se esconde atrás de uma identidade para combater o crime. Quem conhece a HQ deste post, já percebe para que lado este texto anda.

Em uma realidade alternativa, onde Richard Nixon cumpre o seu terceiro mandato, o mundo está a mercê da Guerra Fria em seu momento mais tenso com o iminente conflito nuclear entre as duas potências, um herói foi assasinado misteriosamente. A suspeita de um assassino que planeja executar todos os Watchmen fará com que eles se unam e se imponham aos poucos contra a Lei Keane (que impede vigilantes de atuarem sob máscaras e uniformes) e investiguem a ameaça.

Hum... A do Batman tinha mamilos..."

O diretor Zack Snyder (o mesmo de 300) escancara seu estilo visual logo na maravilhosa sequencia inicial (incluindo os créditos iniciais) e nas cenas adrenalinescas que o roteiro pede. Aliás, no que diz respeito à construção e ambientação da história, a equipe do diretor está afiada, despreocupada com o tempo corrido de filme e concentrada nas minuciosidades que uma HQ precisa para ser contada. Pena que as atuações pareçam estar um tanto aquém da qualidade visual (com exceções as interpretações de Jackie Earle Haley - Rorsach; e Jefferey Dean Morgan - O Comediante). As cenas com o Dr. Manhattan não funcionam, e o personagem Ozymandias sofre nas mãos de Matthew Goode. De resto, um filme visualmente estarrecedor e chocante ao mesmo tempo, alternando execuções sangrentas, diálogos impagáveis e sequências de ação empolgantes, amarrados por uma edição precisa e uma trilha sonora arrebatadora. Agora, se me derem licença, vou até a livraria mais próxima, encomendar minhas HQ's...

Nota 9,5

Trailer:

A Qualquer Custo

2009-02-22T08:19:00.002-03:00

O cinema finalmente abraça Bollywood

QUEM QUER SER UM MILIONÁRIO?

(Slumdog Millionaire; ING/IND, 2008)

Dir.: Danny Boyle

Com Dev Patel, Irrfan Kahn, Freida Pinto, Anil Kapoor

2h00 min - Drama - 14 anos

Histórias de amor sempre tiveram um lugar seguro no cinema. São sempre diferentes abordagens, que vão desde a mais comum (a engraçadinha) até as histórias de amor impossíveis, onde os pombinhos devem romper barreiras sociais e transpor obstáculos difíceis em nome do amor. Há ainda, histórias de amor que se resolvem com o passar dos anos, mas que garantem o final feliz. O outro favorito ao Oscar de 2009, traz quase todos os requisitos acima, com uma dosagem forte de influências Bollywoodianas.

Jamal está apaixonado há muito tempo por Latika. E Jamal também está prestes a se tornar o mais novo milionário da Índia. Só que por ser um garoto pobre e de estar a uma resposta de quebrar e transpassar um sistema social rígido, Jamal está sob investigação de fraude no programa de Televisão "Quem Quer Ser Um Milionário". Mas ao contar as histórias de sua vida, que o levam a cada uma das respostas dada ao apresentador, tudo leva a crer que mais importante do que o dinheiro que pode cair nas mãos do garoto, é sua amada o reconhecer na TV e ir de encontro a ele.

"A saída é por ali..."

A verdade é que "Quem Quer Ser Um Milionário", é um filme fácil de gostar. Tem a história do amor impossível, tem os percalsos e as dificuldades de uma história de amor, que centralizadas um "vilão" sutil e em outros vilões menores que compõem a tumultuada vida do personagem principal. Mas tem o fantasma da pobreza e da violência consequente que persegue o protagonista por todo o tempo. O foco social está sempre presente e sempre direcionando cada uma das ações de cada personagem. E tem os momentos emotivos/engraçados para prender o espectador durante as duas horas de filme. O estilo visual forte de Danny Boyle (que há muito tempo não frequentava um filme bom) acentua positivamente no filme. Muito bem escrito, muito bem dirigido, mas principalmente, muito bem editado, deve ser a (não tão) surpresa do Oscar de 2009. Já faturou muitos prêmios no ano e vencer o maior deles no cinema seria a glorificação de um filme muito bem feito e que merece o reconhecimento do público. E Bollywood continua se aproximando do outro lado do mundo...

Nota 9,0

Trailer:

10 Indicações ao Oscar

-Filme

-Diretor

-Roteiro Adaptado

-Edição

-Fotografia

-Trilha Sonora

-Canção (2)

-Efeitos Sonoros

-Som

O direito de ser

2009-02-20T08:19:00.000-03:00

Sean Penn roubará a noite do Oscar?

MILK - A VOZ DA IGUALDADE

(Milk; EUA, 2008)

Dir.: Gus Van Sant

Com Sean Penn, Josh Brolin, James Franco, Emile Hirsch

2h08 min - Drama - 16 Anos

Gosto muito de filmes biográficos. Principalmente quando se trata de alguém desconhecido para mim. Não importa a causa, não importa o contexto, nem a nacionalidade. Apenas me dê uma biografia de alguém que nunca ouvi falar e me conte como que a sua história influencia no mundo de hoje. E aqui, temos um elenco brilhante, liderado por Sean Penn (um dos astros mais inteligentes e capacitados do cinema atual) em uma biografia de uma persona inédita. Pelo menos, para mim, inédita.

Penn interpreta Harvey Milk, ativista que foi decisivo na luta pelos direitos dos homossexuais até se tornar o primeiro congressista gay dos Estados Unidos. Até o seu assassinato no fim da década de 70. O filme foca na luta desde a mudança do personagem para San Francisco até sua ascenção como congressista americano, terminando no ano de seu assassinato. No meio do caminho, os relacionamentos turbulentos do personagem e como ele influenciou o cenário.

"Espera, o que você disse sobre o meu cabelo?"

Eu sei que já estou me tornando repetitivo. Já é o quarto post consecutivo que vou exaltar uma atuação. Mas falar de Milk e não citar a performance marcante de Sean Penn é o mesmo que falar de um jogo de futebol e não mencionar os times que jogam. Levou os prêmios de melhor ator em todas as premiações em que Mickey Rourke não levou. Dito isso, É necessário exaltar também o tremendo trabalho de direção por parte de Gus Van Sant. Eu estava com sérios problemas para aceitar seus trabalhos mais recentes (vastamente elogiados pela crítica) e aqui ele utiliza de seu estilo clássico que cai como uma luva para imprimir a pressão em que Harvey Milk sentia. Ainda para quem não sabia absoulutamente nada sobre o ativista (eu, por exemplo) consegue captar o tom aflitivo dos reprimidos, substituindo takes impressionistas ou frases de efeito por takes densos e visualmente comprimidos. Os coadjuvantes que tomam o filme de assalto (com menção principalmente a Josh Brolin como o adversário político Dan White), estão muito bem, cada um focado na diferente forma de influenciar o personagem principal. O desfecho entregue logo aos cinco minutos de filme só fazem por ajudar na crescente aflição até o triste climax, enaltecido pela trilha maravilhosa de Danny Elfman coroam um dos mais impressionantes filmes que você verá em 2009.

Nota 9,5

Trailer:

8 Indicações ao Oscar:

-Filme

-Diretor

-Ator (Sean Penn)

-Ator Coadjuvante (Josh Brolin)

-Roteiro Original

-Montagem

-Figurino

-Trilha Sonora

Reerguendo Carreiras

2009-02-13T07:45:00.000-02:00

O (provável) Oscar de Mickey Rourke

O LUTADOR

(The Wrestler; EUA, 2008)

Dir.: Darren Aronofsky

Com Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Ernest Miller

1h55 min - Drama - 18 anos

Um ator pode ficar marcado por um personagem. Uma interpretação inspirada, reconhecida, e a partir daquele momento todos lembrarão do personagem que irá estereotipar o ator pelo resto de sua carreira. Ou há casos onde o personagem procura seu intérprete perfeito. Ele existe e tudo o que resta é o roteiro aterrisar sobre a mesa do ator. Ano passado, o personagem era Randy "The Ram" Robinson. O ator é Mickey Rourke. E o encontro se deu num filme espetacular, chamado "O Lutador".

Randy "The Ram" Robinson era um lutador de luta livre famoso e vencedor. Conhecido em todos os EUA (onde o esporte, digamos, é muito bem conhecido) e campeão, atraíndo sempre multidões nas arenas das mais perigosas lutas. Ele era. A idade chegou para ele e os problemas decorrentes da idade e do consumo abusivo de drogas encontraram The Ram, e agora ele terá de escolher entre viver uma vida comum e pacata, onde terá de reencontrar suas raízes e adimitir seus erros com sua filha ou se arriscar até o fim na arena.

"Wow... preciso maneirar na bebida..."

Mickey Rourke é The Ram. The Ram é Mickey Rourke. Um personagem que está literalmente o tempo todo na tela e que a câmera inquieta de Darren Aronofsky força o espectador a assitir todos os momentos de dor e decepção de um homem que é forçado a deixar a luta fantasiosa e combinada dos ringues, pela imprevisível de ser um cidadão comum. Desde que Jamie Foxx trouxe Ray Charles ao cinema que eu não me impressionava tanto com uma interpretação tão realista e densa. Um personagem que se recusa a sucumbir na pressão de um trabalho estranho e de ter a única filha distante de sua vida.

E o filme? Não se preocupe, é um filmaço. Mas como as duas horas de projeção ficam em torno de Rourke, não acho que você lembrará de muitas outras coisas. Apenas do Lutador. E da cena do supermercado.

Nota: 9,5

Trailer:

2 Indicações ao Oscar:

-Ator (Mickey Rourke)

-Atriz Coadjuvante (Marisa Tomei)

Tudo a perder

2009-02-12T01:30:00.003-02:00

Fazendo justiça com lábia e patrocinadores.

FROST/NIXON

(EUA; 2008)

Dir.: Ron Howard

Com Frank Langella, Michael Sheen, Sam Rockwell, Kevin Bacon

2h02 min - Drama

Ron Howard pode ser um diretor que não divide da mesma fama de um Spielberg ou pertencente à mesma classe de um Coppola. Mas Ron Howard andou fazendo excelentes filmes. Seu verdadeiro talento no entanto, aparece quando lida com uma história verídica. Ganhou o Oscar por "Uma Mente Brilhante", colocou Tom Hanks no espaço em "Apollo 13" e agora relata o embate televisivo entre o ex-presidente dos Estados Unidos, Richard Nixon e o apresentador-galã inglês David Frost.

O que foi planejado como um mero bate-papo, se torna na esperança de uma nação para ouvir um pedido de desculpas engasgado de um presidente recém-deposto. Se de um lado, Nixon está desfrutando suas férias forçadas, do outro, Frost busca patrocinadores, emissoras e aliados para fazer as entrevistas acontecerem. E o iminente confronto entre Davi e Golias está cada vez mais próximo, forçando a celebridade a deixar de lado as festas e se concentrar na enorme responsabilidade que arrumou.

"Puxe meu dedo..."

Durante as duas horas de duração, o diretor Ron Howard utiliza-se de seu talento para construir um embate belo e tenso, quase como uma luta de boxe, onde qualquer lado pode vencer a qualquer hora e por qualquer meio necessário. Seu cuidado com toda a preparação e expectativa para o embate funciona e o público passa a conhecer os prós e contras para a hora da verdade. Sim, todos terão cartas na manga e todos estão propensos a cair, caso não estejam preparados. O maior pecado, no entanto, é a interpretação memorável de Frank Langella como o ex-presidente norte-americano Richard Nixon (merecidamente indicado ao Oscar) engolir todos os outros personagens. Ainda que seja a intenção do filme, Langella traz seu monstro para frente das câmeras e entrega uma persona ao mesmo tempo carismática e impiedosa. Nixon mostra-se superior ao longo de quase todo o filme, intensificando o sentimento de Davi do lado de David Frost. E assim como o público americano devia se sentir na época, é impossível não torcer pela queda do monstro frente ao pequeno apresentador de auditório.

Nota: 8,0

Trailer:

5 Indicações ao Oscar:

-Filme

-Diretor

-Ator (Frank Langella)

-Roteiro Adaptado

-Edição

A Alma de um Monstro

2009-02-10T23:43:00.007-02:00

O (provável) Oscar de Kate Winslet.

O LEITOR

(The Reader; EUA/ALE; 2008)

Dir.: Stephen Daldry

Com Kate Winslet, Ralph Fiennes, David Kross, Lena Olin

2h03 min - Drama - 16 Anos

"O Diário de Anne Frank". Leitura obrigatória em uma das matérias do colégio em que frequentei. E, sempre que me deparo com um filme cujo tema relaciona-se com o Holocausto, o livro me volta à mente. Me marcou porque em meio a tanto caos, medo e desconfiança que cercam os personagens do livro, havia um amor marcante de uma adolescente. Algo de ingênuo e belo em meio ao apocaliptico.

E o filme começa justamente com Michael se lembrando do momento mais marcante de sua vida: Quando conheceu a oficial Hanna Schmitz. Se conhecem, se apaixonam e, apesar da diferença de idade, começam a se ver todos os dias após as aulas do rapaz. E em cada encontro, Michael lê um livro para entreter Hanna. Até que um dia Hanna se muda sem deixar vestígios. Os tempos passam e Michael descobre que Hanna foi presa e será julgada pelo seu envolvimento com os nazistas, colidindo com tudo aquilo que acredita.

"Quantas páginas você disse que esse livro tem?"

Todo Oscar tem seu indicado melancólico. "O Leitor" é o indicado de 2009. É um belo conto, muito bem estruturado, com atuações interessantes. Interessantes porque Kate Winslet está muito além e se encarrega de dominar as duas horas de projeção com uma interpretação assustadora e impressionante. Mas o filme peca um pouco por tentar ser muito esclarecedor, deixando o programa quase entediante. Saber sobre Holocausto é bagagem necessária para entender a intensidade do abalo que o julgamento causa sobre os protagonistas. A história de amor, forte nos primeiros 40 minutos (enfatizados pelas exageradas cenas de nudez), se faz presente, mas à medida em que o julgamento toma suas definições, o impacto nos personagens faz brilhar Winslet e deixa Fiennes ser esquecido. O mérito do filme é construir uma pessoa fria (Hanna), mostrar um belo mundo a ela e fazer com que a sua ingenuidade e a necessidade se tornem um castigo. Winslet deve levar o Oscar. Mas já foi injustiçada algumas vezes. Programa cult, indicado para os amantes do drama. Mas definitivamente poderia ser substituído entre os cinco finalistas do Oscar.

Nota 7,0

Trailer:

5 Indicações ao Oscar:

-Filme

-Diretor

-Atriz (Kate Winslet)

-Roteiro Adaptado

-Fotografia

Caretas Light

2009-02-02T07:30:00.005-02:00

Não, não é uma outra versão de "O Mentiroso".

SIM SENHOR

(Yes Man; EUA, 2008)

Dir.: Peyton Reed

Com Jim Carrey, Zooey Deschannel, Rhys Darby, Terence Stamp

1h44 min - Comédia - 12 Anos

Quando Jim Carrey apareceu para o mundo, lá em 1993 com Ace Ventura, o cinema havia descoberto uma nova fonte de renda, em termos de comédias escrachadas pós-Jerry Lewis. Era algo bem diferente do que Eddie Murphy e cia. tinham como proposta. Era o mundo das caretas e roteiros amalucados novamente. Funcionou por um bom tempo. E Jim Carrey, com o passar dos anos resolveu sair da rotina e dizer "sim" à novas propostas. Apresentou excelentes filmes como "O Show de Truman" e "Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças", mas acumulou alguns vexames como "Número 23". Foram novas experiências que moldaram o ator. Fez bem para o currículo, mas em algum momento o Alarme soou, e Carrey voltou ao campo do pastelão.

O filme retrata a nova experiência de Carl Allen, um gerente de empréstimos de um banco em Los Angeles que diz não à qualquer proposta que lhe aparece pela frente por ter como segurança maior a sua rotina. Mas depois de encontrar um velho amigo e participar de um seminário de auto-ajuda, ele faz um acordo com o palestrante (Terence Stamp, pagando as contas) que a partir daquele momento ele terá de dizer "sim" a qualquer proposta que lhe for feita.

"Festa Nerd do Harry Potter? Sim Senhor!"

Antes que você diga "é um 'O Mentiroso' ao contrário", lhe indico o filme por ser algo um tanto mais inteligente. As piadas do filme de 1999 continuam muito boas, mas a proposta aqui é mais coerente. Não tem nenhuma magia ou impedimento para que o personagem diga "sim" para tudo. É apenas um conceito de auto-ajuda levado ao extremo. E na pele de Carrey (onde suspeito que o papel tenha sido escrito para ele) o roteiro cai como uma luva e as piadas do filme funcionam bem. Principalmente nas festas do chefe nerd de Carl e em uma ou outra proposta bizarra que o filme oferece. Pode não ter mais aquela acidez ou originalidade de seus primeiros papéis, mas é genuíno. É é sempre bom ver Carrey de volta à ativa. Mesmo que em uma versão light.

Nota: 8,0

Trailer:

A Essência da Vida

2009-01-20T00:22:00.013-02:00

A vida curiosa de um homem que rejuvenescia.

O CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

(The Curious Case of Benjamin Button; EUA, 2008)

Dir.: David Fincher

Com Brad Pitt, Cate Blanchett, Julia Ormond, Taraji P. Henson

2h46 min - Drama - 12 Anos

Filmes biogáficos seguem duas vertentes: As biografias reais, geralmente feitas em cima de uma personalidade com um passado obscuro/polêmico/desconhecido. Você pode até não gostar do filme, mas acaba criando um certo respeito pela trajetória da mesma. E há as biografias fictícias, aquelas em que é preciso muito mais para conquistar a atenção do espectador. Precisa-se de algo tremendamente original. Ou o filme pode acabar no fundo das listas de fim de ano. Mas as histórias que conseguem ser originais, ah... Estas costumam acertar em cheio no gosto do público.

E a biografia fictícia da vez, é a história de Benjamin: Um bebê abandonado em um asilo no dia em que a primeira guerra terminou. Apresentava sintomas de um idoso à beira da morte, para gradativamente rejuvenescer, ao contrário de todos ao seu redor, que envelhecem normalmente. Lá, conhece Daisy, uma jovem que passava alguns dias no asilo com sua avó e que se encanta com Benjamin. Com o passar dos anos, o espírito aventureiro o leva ao redor do mundo e vivenciar experiências únicas. Até que seu caminho cruze novamente com o de sua amada.

"Mais uns 10 anos e acho que já rola umas mulheres..."

Tudo no filme é meticulosamente calculado. Tudo mesmo. O perfeccionismo é levado a um novo nível, desde a maquiagem (soberba), aos efeitos especiais e sobretudo os maneirismos e as magníficas interpretações de Brad Pitt e (em especial) de Cate Blanchett. O ritimo do filme é lento, para que possamos entender a moldagem da personalidade de Benjamin. As semelhanças com a trajetória de Forrest Gump (a saber: escrito pelo mesmo roteirista) pularão de imediato na tela, porque os coadjuvantes não aparecem gratuitamente. Todos eles influenciarão a vida do protagonista e mais cedo ou mais tarde refletirá em decisões pesarosas. O humor refinado do filme mercecia quase um novo tópico. E apesar das quase três horas de duração, a inusitante biografia de uma vida ao contrário se torna um programa obrigatório pela leveza de um filme que surpreende, emociona e cativa um público quase carente de histórias assim. E a pergunta que me assombrará por todo o ano de 2009: Qual filme fará frente ao Curioso Caso de Benjamin Button?

Nota: 10

Trailer:

Atualização:

13 Indicações ao Oscar:

-Filme

-Diretor

-Ator (Brad Pitt)

-Atriz Coadjuvante (Taraji P. Henson)

-Roteiro Adaptado

-Edição

-Fotografia

-Maquiagem

-Direção de Arte

-Figurino

-Trilha Sonora

-Efeitos Visuais

-Som

Visita Indigesta

2009-01-13T23:22:00.006-02:00

Uma invasão alienígena sem impacto.

O DIA EM QUE A TERRA PAROU

(The Day The Earth Stood Still; EUA, 2008)

Dir.: Scott Derrickson

Com Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Jared Smith, John Cleese

1h43 min - Ficção - 10 Anos

Assim como muitas coisas na vida, o cinema também é ciclico. Ou como costumamos a chamar, remakes. E os remakes, por sua vez, se dividem em dois: Aqueles que copiam o original e os que dão uma repaginada no original. E é preciso coragem para enfrentar fãs do clássico para transpor uma nova mensagem. A fórmula parecia ser básica: troca-se bomba atômica por guerra e aquecimento global e a mensagem para a nova geração estava a ser dada. O que então, poderia dar errado?

O filme conta a história da chegada de Klaatu, um alienígena que se diz "amigo do planeta Terra". Sem saber das verdadeiras intenções, uma bióloga se dispõe a proteger o visitante intergalático dos interesses do governo americano. Enquanto isso, tem que lidar com seu problemático afilhado (Jared Smith, o promissor filho de Will Smith) e ajudar o alienígena a cumprir seu dever.

"Deixa eu entrar, que eu tô num prego desgraçado..."

O filme tem uma divisão gigantesca: A primeira hora de filme funciona maravilhosamente, apresentando personagens, tentando escalar a gravidade de uma invasão alienígena e mostra um exército despreparado. A sensação de "fim do mundo" pode não ser perfeita, mas você acredita na história. Tudo certinho. Até ali você compra a idéia e até se simpatiza com Keanu Reeves e a sua cara de cansaço. Então, uma cadeia de fast food aparece. Este é o limite. A partir daí, o filme acaba. E não é porque o logo dourado do restaurante aparece. Mas porque toda a construção do filme acaba por ser concluído com o desperdício do personagem mais intrigante da trama (um robô de 15 metros de altura), a um plano de fuga tonto, um fiapo de história, enxurradas de efeitos especiais (um tanto mal-aplicados, diga-se de passagem) e o que parece ser a conclusão mais preguiçosa dos últimos tempos. É como se no meio do caminho, a mensagem que você esperava ser contada, fosse trocada por uma mais fácil e menos polêmica para o público. Um tiro no pé, na minha opinião. Ou uma terceira divisão dos remakes: Aqueles que não deveriam ter saído da gaveta.

Nota: 5,5

Trailer:

Amor Canino

2008-12-28T21:54:00.008-02:00

E 2008 fecha em grande estilo!

MARLEY & EU

(Marley & Me; EUA, 2008)

Dir.: David Frankel

Com Owen Wilson, Jennifer Aniston, Alan Arkin, Kathleen Turner

2h00min - Comédia - Livre

Se tiverem de me rotular um dia, dirão que sou uma pessoa que prefere cachorros do que gatos. Eu tenho três cães na família: Bob, Nick e Dorinha. Cada um com sua história em particular, mas que não quer dizer necessariamente que gosto mais de um do que de outro, apesar de Bob ser o meu cão. E desde 1998, Bob esteve presente em todos os momentos-chave de minha vida. Bom momento ou mau momento, ele sempre esteve do meu lado. Sem rodeios. Só tendo e amando um cachorro para se ter uma idéia do que é o amor incondicional de um cachorro. E para entender por completo a essência desta pérola de fim de ano que é "Marley & Eu".

O filme, baseado no livro de John Grogan, narra os principais fatos da vida de um cão que, acredite ou não, existiu de verdade (o Marley do título). Chamado de o "pior cão do mundo", por sua hiperatividade, sua necessidade de mastigar objetos e sua facilidade de se meter em encrencas, Marley acompanha durante a sua vida a evolução da família Grogan. Não posso falar mais do que isto. Sério.

"Que legal, a cabeça dele sai..."

Repito: Se você não gosta de cachorros, então você, provavelmente, irá achar este mais um "filme-lencinhos" de fim de ano. Tem os momentos em que a platéia se mata de rir, os momentos família e os momentos onde o ar da sala pode arder um pouco os olhos. O filme gira em torno do cão. Fato. A fase de crescimento é divertidíssima (ainda mais quando consideramos que Marley não e ficção), mas o grande mérito do filme (e do livro também) é focar na forma como a família é afetada pelo personagem-título. E acima de tudo, como um cão, por mais simples que ele possa lhe parecer, traz a sobriedade e sinceridade que falta em muitas coisas do seu dia-a-dia. O cão é amigo. O cão é direto, sem rodeios. Como este filme. Prepare os lencinhos, aproveite o programa, volte para casa e dê aquele abraço no seu companheiro, que certamente estará lhe esperando quando voltar.

Nota 9,0

Trailer:

Encontro com as origens

2008-12-21T20:19:00.004-02:00

Madagascar melhora o pique e garante o verão.

MADAGASCAR 2 - A GRANDE ESCAPADA

(Madagascar: Escape 2 Africa)

Dir.: Eric Darnell e Tom McGrath

Com as vozes de Ben Stiller, Chris Rock, Jada Pinkett-Smith, David Schwimmer

1h29 min - Comédia/Animação - Livre

Em 1994, a Disney trouxe às telonas um de seus maiores clássicos: O Rei Leão. Muito bem feito, personagens engraçados, história comovente (marca tradicional da empresa) e lições de moral que foram compreendidos por todos. Em 2005, a Dreamworks, que tinha no currículo boas sátiras em termos de animação (ou alguém aí ainda não ouviu falar de Shrek?) lança a sua versão de bichinhos selvagens com "Madagascar". Ácido, irreverente, bons diálogos e quatro pinguins. Mas ainda faltava algo. E agora, no fim de 2008, a versão de "O Rei Leão", mas com os personagens de 2005.

"A Grande Escapada", começa exatamente de onde o original parou: Os quatro amigos Alex, Marty, Glória e Melman deixando a ilha de Madagascar. O Rei Julian empresta um avião aos pedaços e depois de uma hilária decolagem, o avião acaba por cair no meio do continente, onde os protagonistas terão de entrar em contato com suas origens e aprender que seu lado selvagem pode lhes render muito mais do que alguns aplausos no zoológico.

"Boneca de palha? Que boneca de palha?"

O maior mérito desta animação, foi conseguir sair da sombra do original. Isso não é novidade, em termos de filmes animados, mas aqui, cria-se uma nova história sem necessariamente se prender ao passado. Novos personagens, melhores piadas. Madagascar se superou e criou um filme melhor. Mas há ressalvas. A tradicional parte do filme onde tudo dá errado se estica demais e algumas histórias que se tornavam interessante acabam se arrumando muito rapidamente. Há a apologia (ainda que relâmpago) ao brio norte-americano/nova-iorquino, mas nada que estrague o espetáculo. As férias da criançada estão novamente garantidas.

Nota 8,0

Trailer

Amadores e Profissionais

2008-12-08T23:15:00.011-02:00

A volta dos Irmãos Coen no campo do (bom) sarcasmo.

QUEIME DEPOIS DE LER

(Burn After Reading; EUA/UK/FRA)

Dir.: Joel e Ethan Coen

Com George Clooney, John Malkovich, Frances McDormand e Brad Pitt

1h36 min - Comédia - 16 Anos

Para quem anda acompanhando o cinema recente, sabe que filmes dos irmãos Coen sempre trazem à tona temas conhecidos do público de um ponto de vista único. Mas a constante de seus filmes são sempre personagens aparentemente comuns, cometendo pequenos erros que causam consequências extravagantes. E sempre com uma mão precisa quando utilizam-se de sarcasmo. Depois de levarem quatro Oscar pelo excelente "Onde os Fracos Não Tem Vez", eles resolveram voltar ao sarcasmo puro.

O ex-agente da CIA, Osbourne Cox, é forçado a se aposentar e decide escrever suas memórias. O problema é que um CD com suas informações é encontrado em uma academia de ginástica por dois funcionários que, precisando de dinheiro, resolvem chantagear o espião em troca de uma boa bolada para resolverem seus problemas pessoais.

"Cara, esse CD é da hora..."

Com um elenco estrelar, a história é cautelosamente estruturada para que nenhum dos personagens ganhe um plano acima de seus companheiros de cena. Todos são coadjuvantes. Todos estão empolgados e em grande forma. Destaque para as performances de George Clooney e Brad Pitt, mas em especial para John Malkovich, que consegue arrancar gargalhadas da platéia a cada quatro cenas que aparece. Mas todos eles, sem exceção fazem de "Queime Depois de Ler", um filme magnífico, repleto de diálogos hiláriantes, personagens caricatos, situações extraordinárias, e uma ou outra cena mais chocante no meio para que a história mantenha o misto de suspense e comédia que um filme dos Irmãos Coen pede. Não espere um final marcante ou surpreendente. Tenha como base a própria conclusão do último diálogo do filme. Ou não seria um filme dos irmãos Coen.

Nota: 9,5

Trailer:

Sem confiança

2008-11-30T22:07:00.006-02:00

Para quem gostou de "A Bruxa de Blair"...

[•REC]

(ESP, 2007)

Dir.: Jaume Balagueró e Paco Plaza

Com Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso

1h20 min - "Terror" - 18 anos

Não sou a sua fonte mais confiável para filmes de terror. Ao menos não devo ser. O que acontece? O que realmente te assusta ou me assusta? Será o "feio"? Será a proximidade com o real? Quando entro numa sala escura, para ver um filme de terror, não espero por um ou dois pulos na cadeira. Eu quero realmente me arrepiar. Me sentir inseguro na minha confortável poltrona e esquecer que tudo aquilo que estou presenciando é uma mera projeção de luz acompanhada por um audio de alta qualidade. Entrar de cabeça no filme. Mas aparentemente. Não devo ser a sua fonte mais confiável para lhe indicar um filme do gênero.

Tudo começa com uma equipe de reportagens acompanhando toda a rotina de uma brigada de bombeiros. Até que em meio ao que parecisa ser mais uma noite tediosa de um programa de televisão enfadonho, se transforma em puro "terror" (desculpe, não pude resistir...) quando respondem uma chamada em um prédio macabro no centro da cidade.

"Sai da frente... Que nojo..."

A idéia é a mais nova verve do cinema de terror: Ação em primeira pessoa. Passado o fenômeno de Cloverfield e pegando onda no lançamento "Quarentena" (a versão americana), colocar o espectador assistindo diretamete ações e reações de um dos personagens. E isso acaba por favorecer: Quando não queremos olhar para o que é "feio", a câmera fecha e o susto se torna inevitável, e quando queremos identificar alguma coisa, a câmera muda de ponto. Funciona como uma luva para prender o espectador. Outro ponto positivo a ser ressaltado no filme é a composição de cenário: A direção de arte está impecável, criando o edifício mais macabro do cinema atual. O resto... Bem, o resto é pura decepção: Atores chatos, história previsível, sustos antecipados. Na telona, pode te prender. Na telinha, será um desastre. Todo aquele "hype" com o teaser mostrando as reações aterrorizadas não refletem o que o filme foi. Mas novamente, esta é a minha opinião... De alguém que provavelmente, não deve ser a sua fonte mais confiável para indicar um filme de terror.

Nota 5,0

Trailer:

P.S.: Estou reconsiderando a classificação de gênero do filme "Cloverfield" para aventura. Porque Cloverfield além de tudo é divertido.

Fora do eixo

2008-11-23T23:10:00.014-02:00

Um triângulo amoroso com a cara de Woody Allen

VICKY CRISTINA BARCELONA

(EUA/ESP, 2008)

Dir.:Woody Allen

Com Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Javier Bardem, Penélope Cruz

1h36 min - Comédia - 12 anos

Woody Allen não é para todos os gostos. Muitos, aliás, torcem o nariz para o cineasta. Mas Allen, é indubtavelmente um excelente escritor, fora suas outras características que o fizeram um dos maiores nomes do cinema atual. De vez em quando, ele se permite sair do seu cenário confortável (que rende filmes, digamos "pacatos") para se revelar um verdadeiro "mestre de seu domínio". Histórias, ainda que simples, estruturadas com diálogos excepcionais.

E em seu novo filme, Allen conta a história de duas amigas que decidem passar o verão em Barcelona. Vicky e Cristina, (Rebecca Hall e Scarlett Johansson respectivamente) viajaram com propósitos diferentes: Uma está pesquisando informações para concluir seu mestrado. A outra está buscando uma aventura. E a aventura de ambas será encarnada pelo artista Juan Gonzales (Javier Bardem), que lhes apresentará algo muito mais complexo do que uma cantada direta e um fim de semana em Oviedo.

"Acho que eu não entendi a piada..."

Apesar do parágrafo de abertura deste post, Vicky Cristina Barcelona pode não ser Allen no topo de seu jogo, mas com certeza apresenta situações que somente poderiam ter saído da mente do autor. Mesmo com a pecaminosa narração que deixa o filme um tanto preguiçoso e uma ou outra atuação mais distante, o filme ganha força com a entrada da explosiva personagem de Penélope Cruz (roubando a cena), como a temperamental ex-esposa de Gonzales, formando um curioso triângulo amoroso. Tudo isso com uma fotografia inspirada e uma belíssima trilha sonora, cruciais para a ambientação. Uma interessante fábula sobre a busca pelo equilíbrio interno com direito a algumas pinceladas sobre a incansável busca pela definição do amor. Allen mais uma vez se permitiu sair de sua toca. Ainda que com um pé atrás.

Nota 8,0

Trailer:

Bourne Inglês

2008-11-10T19:20:00.006-02:00

007, na continuação de seu melhor filme.

007 - QUANTUM OF SOLACE

(idem; EUA, 2007)

Dir.: Marc Forster

Com Daniel Craig, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Judi Dench

1h46 min - Ação - 10 anos

Como já foi dito antes, as aventuras do espião Jason Bourne, e seu tamanho bom gosto para sequencias de ação (créditos ao diretor inglês Paul Greengrass, que injetou ainda mais adrenalina na série) fez escola. E o espião mais famoso do cinema teve muitas de suas aventuras reduzidas à meras sessões da tarde. Cassino Royale desembarcou nos cinemas no fim de 2006, para mostrar que Bond era capaz de se machucar, se estrepar e até perder (no mesmo filme). Teve gente que torceu o nariz, dizendo que Bond perdera a classe. A outra (esmagadora) parte, embarcou nas radicais mudanças e lotaram os cinemas para conferir a melhor aventura do espião. A sequência, inevitável como sempre, finalmente chega aos cinemas.

O filme começa alguns minutos após a conclusão de Cassino: Uma perseguição de carros onde o protagonista leva o Sr. White para o interrogatório. E lá descobrem os primeiros indícios de uma poderosa organização - a Quantum... Entendeu o título? - que utiliza-se de fachadas beneficentes para levantar fundos e consequentemente controlar os governos das nações do planeta. E no meio de tudo isso, James Bond investiga os culpados pela morte de Vesper Lynn (a mocinha de Cassino Royale).

"Põe o sapato que ainda falta muito..."

O filme ganha muitas cenas de ação para quem reclamou da falta deles: Logo na primeira meia-hora, temos perseguição de carro, perseguição a pé, pancadarias, e perseguição de carro. O diretor Marc Forster adiciona ao seu elástico portfólio (considerando que ele é o mesmo diretor de filmes como "Em Busca da Terra do Nunca", "A Última Ceia" e "Mais Estranho que a Ficção", para citar alguns) takes de forma calculada e precisa, colocando o espectador no olho da ação. Mas o filme não é apenas adrenalina. Perde-se um pouco com uma história consideravelmente simples, além de contar com um dos piores vilões da série. Nada de diferente, nada de peculiar, nada a acrescentar se não fosse pela tamanha semelhança física com o personagem Augustinho da Grande Família. De resto, um filme calculado para encaixar-se perfeitamente entre Cassino Royale e a terceira parte, fruto dos inúmeros ganchos que o filme deixa. Mas o importante é que James Bond está de volta. E promete voltar novamente em breve.

Nota: 8,0

Trailer

Maturidade Zero

2008-10-24T23:45:00.006-02:00

Will Ferrell no estilo clássico.

QUASE IRMÃOS...

(Step Brothers; EUA, 2008)

Dir.: Adam McKay

Com Will Ferrell, John C Reilly, Mary Steenburgen, Richard Jenkins

1h38 min - Comédia - 14 Anos

Will Ferrell é um ator que ainda não é muito conhecido no país. Uma pena. Seus filmes, contam com excelentes piadas e humor pastelão de primeira qualidade. E suas sátiras são certeiras nos estereótipos e suas gags que primam sempre pelo improviso, (visto sempre nos extras dos DVDs de seus filmes) são acompanhados pelo jeitão histérico e non-sense de seus personagens. Dito isso, não espere uma comédia cerebral deste "Quase Irmãos", ainda mais por ser assinada pelo mesmo diretor de alguns de seus grandes sucessos, como "O Âncora - A Lenda de Ron Burgundy" e "Ricky Bobby - A Toda Velocidade".

Brennan e Dale são dois quarentões mimados que ainda vivem respectivamente com sua mãe e seu pai. Quando os dois pais decidem juntar os trapos, os marmanjos terão de dividir o mesmo teto, mesmo que isso implique em perder a privacidade e sem necessariamente tendo que gostar um do outro.

"Quando você dormir eu vou te arrebentar..."

A premissa pode parecer boba, mas a verdade é que a primeira hora do filme é sensacional (considerando que você resolveu adotar o estilo bestalhão do filme). Ferrell e John C. Reilly garantem seu ingresso com piadas insanas, brigas infantis e o tradicional pastelão para o qual muita gente insiste em torcer o nariz. E ainda há tempo para falar sobre amadurecimento, mesmo que dita em uma parte onde o filme perde um pouco o fôlego, mas não o propósito. Contra-indicado para amantes do cinema cult, clássico ou de comédias-cabeça. Mas se você já é familiarizado com a histeria, pode se sentir a vontade. E é sempre bom se sentir uma criança vez ou outra. Mesmo que não sejam as suas dores.

Nota 8,5

Trailer:

Policial Express

2008-10-14T08:07:00.007-03:00

De Niro e Pacino se encontram em um filme irregular.

AS DUAS FACES DA LEI

(Righteous Kill; EUA, 2008)

Dir.: Jon Avnet

Com Robert DeNiro, Al Pacino, John Leguizamo, Carla Gugino

1h42 min - Policial - 16 Anos

O cinema também vive de expectativas. Mesmo que não se concretizem, todos anseiam por ver grandes atores contracenarem. "Onze Homens e um Segredo" (escolha a sua versão) é o típico exemplo. Filmes bem recebidos pela crítica e sucesso absoluto de público. Em 1995, dois dos maiores ícones (em termos de atores) da história se reuniram em um filme impecável: "Fogo Contra Fogo". Al Pacino e Robert DeNiro dão um show em um dos melhores policiais já realizado por aqueles lados. E agora, 13 anos depois, o reencontro. E mais expectativas.

Turk e Rooster são dois parceiros policiais de longa data, além de se considerarem melhores amigos. Mas depois de tanto tempo na polícia, e de ver tantos criminosos saírem impunes, se deparam com um Serial Killer que está fazendo justiça com as próprias mãos e deixa na cena do crime como marca registrada, um poema sobre a vítima.

"Cara, fala mais devagar... Dor de cabeça..."

O filme, dentre algumas qualidades se destaca pela pressão que a história tem. E essa pressão funciona a medida em que vamos nos aproximando de descobrir o assassino da história. Mas todo o resto do filme parece ter sido feito de forma descompromissada. Até mesmo os astros principais parecem relaxados demais para um filme que deveria se levar a sério. O roteiro, começa de forma promissora e acaba se dissipando até sua conclusão previsível e inosso, sem contar nos inúmeros desenvolvimentos de personagens secundários que não nos leva a lugar algum. Comparar com o outro encontro dos astros não será necessário. O patamar ja estava alto demais.

Nota: 6,5

Trailer:

Que Fôlego!

2008-09-23T23:06:00.003-03:00

Mais um musical que ganha a telona

MAMMA MIA!

(Mamma Mia!; EUA, 2008)

Dir.: Phyllida Lloyd

Com Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgard

1h40 - Musical - 10 Anos

No começo do ano, ao ver as inúmeras reportagens sobre filmes de 2008, a que eu botava menos fé era numa versão para as telonas do musical "Mamma Mia!". Não pergunte porque. Era um feeling. Algo me dizia que não seriam miutas pessoas que pagariam para ver uma coletânea de músicas do Abba cantadas por Meryl Streep e Pierce Brosnan. E hoje, pago minha língua. "Mamma Mia!" é além de uma grata surpresa, divertido a beça.

Para quem nunca havia ouvido falar da história, ou não viu nenhum trailer nos últimos três meses nas salas de projeção: Menina decide se casar. Descobre que pode ser filha de três homens distintos e portanto, resolve convidar os três, para que possa conhecer seu verdadeiro pai depois de 20 anos.

"E aí? Tá a fim de cantar mais uma?"

A verdade é que não me divertia tanto com um musical desde que "Chicago" foi lançado lá em 2003. Mesmo sabendo apenas refrões das canções da banda sueca, o filme empolga. Os três inspirados atores que interpretam os possíveis pais da menina (Pierce Brosnan, Colin Firth e Stellan Skarsgard) roubam a cena e protagonizam 8 entre 10 piadas do filme. Mas não apagam a sempre surpreendente Meryl Streep, que esbanja fôlego em todas as suas canções. O tratamento dado às cenas do filme, apoiadas à belíssima paisagem das ilhas gregas, somam ao espetáculo visual que o filme oferece. Mais do que se espera de um musical. O ritmo do filme cai depois da primeira hora e chega até a ficar um tanto lento, se recuperando no final. Mas é diversão garantida. Principalmente a dois. E eu truco qualquer um que saia da sessão sem cantarolar nada.

Nota 8,0

Trailer:

Caos em São Paulo

2008-09-15T08:23:00.008-03:00

Meirelles choca a platéia... de novo.
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ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA
(Blindness; CAN/BRA/JAP, 2008)
Dir.: Fernando Meirelles
Com Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Gael Garcia Bernal, Danny Glover
2h00 min - Drama - 16 Anos
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Ligar o computador, acessar o site, ler a crítica. Checar e-mail. Dirigir até o trabalho. Comer. Esta crítica até poderia começar a falar da importância da visão no dia-a-dia. Poderia citar exemplo de deficientes visuais que superaram obstáculos e venceram. Mas neste filme, o foco não deve ser este. Não pode ser. Não é mais um filme sobre a desconstrução do relacionamento humano, ou sobre vencer a vida. É um retrato cru do caos, da tirania e da (porque não?) esperança. Com uma São Paulo caótica de fundo e com atores internacionais estrelando uma história que não necessita nem de nomes para seus personagens.

O filme começa com um cidadão ficando cego. Uma cegueira onde se vê tudo branco. E todos aqueles que entram em contato com eles também perdem a visão. Logo, uma epidemia que instala o pânico generalizado e força o governo a tomar medidas drásticas e isolar os contaminados. E no isolamento, são abandonados à sua própria sorte, com superlotação, comida escassa e sem quaisquer condições mínimas de higiene. O problema é que lá dentro, um grupo resolve controlar a distribuição de alimentos e esse desequilíbrio na "democracia" faça tiranos de uns e vítimas de outros. A vantagem das vítimas é justamente a personagem de Julianne Moore, a única que consegue ver.

"Agora não amorzinho... não consigo dormir..."

Dizer que Meirelles é um diretor (muito, mas muito mesmo) acima de sua geração não é mais uma constatação assustadora. E nesta adaptação do premiado livro de José Saramago, a história não é diferente. Apoiado na câmera inquieta de César Charlone e na edição fantástica de Daniel Resende, o filme prende até mesmo o espectador mais incrédulo na cadeira, em especial, durante a sequência do isolamento dos cegos. E falar que sua capacidade de analisar minuciosamente os personagens e os ambientes só faz com que o filme fique mais rico e intrigante. Não é para os estômagos mais fracos, devido às cenas (fortes) de violência, estupro e das situações extremistas pelas quais os personagens passam ao longo do filme. As atuações, inspiradas ajudam a desenvolver o clima apocalíptico da trama. E destaque para Gael Garcia Bernal, como o "Rei da Ala 3". Tecnicamente, um filme perfeito. Em termos de história e de ritimo, o filme pode até pecar em alguns pontos, mas nada afeta a capacidade de Meirelles em contar uma história crua e sem restrições. É cinema de primeira qualidade. Com um brasileiro no comando.

Nota 8,5
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Trailer:

Rindo de si mesmo

2008-09-01T10:04:00.010-03:00

Ben Stiller comanda a melhor sátira dos últimos anos.
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TROVÃO TROPICAL
(Tropic Thunder; EUA, 2008)
Dir.: Ben Stiller
Com Ben Stiller, Jack Black, Robert Downet Jr., Tom Cruise, Nick Nolte
1h47 min - Comédia - 16 Anos
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Se rir é o melhor remédio, rir de si próprio pode ser melhor ainda. O exercício é válido. Ben Stiller, ator que vinha sofrendo com recentes filmes, optou pela contramão de tentar se redimir dentro de sua própria fórmula. Não que ele mude de gênero ou construa um personagem mais profundo. Ele comanda (literalmente) o show: Dirige, escreve, produz e atua neste "Trovão Tropical, sátira ao cinema Hollywoodiano em grande estilo.

Começa na produção do filme (dentro do filme) "Trovão Tropical", em uma sequência onde tudo dá errado e os dois astros entram em conflito. A produção do filme é paralizada e o estúdio ameaça a cancelar o filme. Como solução, o pelotão principal é enviado a uma selva de verdade com o intuito de realizar um laboratório intensivo de comportamento numa guerra. O problema é que depois de um acidente inusitado, guerrilheiros reais começam a espreitar o grupo, enquanto alguns continuam acreditando que eles estão encenando.

."Você também é o Homem de Ferro?"

O filme é uma luz em meio a tantas comédias ruins recentes. O trio principal (Stiller, Black e Downey Jr.) inspiradíssimo conseguem levar a comédia de forma tranquila. Só de apresentar os personagens principais utilizando-se de comerciais e trailers falsos hilariantes ajudam a dar o tom do filme pelas quase duas horas a seguir. Mas o que brilha no filme é a crítica ácida (ainda que possívelmente exageirada) ao comportamento das personalidades do cinema: Desde os astros e seus exageiros aos "donos do dinheiro". Temos o ator viciado em drogas, o astro que não lê seus roteiros, o ator descerebrado, o dono de estúdio ganancioso, o agente que acima de tudo mima seus atores, e por aí vai... Tudo com boas atuações do elenco em geral e diálogos tão engraçados quanto as situações do filme. Comédia de primeira. E com atores rindo deles mesmos.

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Nota 9,0
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Trailer:

Duelo de Titãs

2008-08-28T12:37:00.005-03:00

Jackie Chan e Jet Li lutam, mas depois fazem as pazes nesta aventura para toda a família.

O REINO PROIBIDO
(The Forbidden Kingdom; EUA, 2008)
Dir.: Rob Minkoff
Com Jackie Chan, Jet Li, Michael Angarano, Yifei Liu
1h53 min - Aventura - 12 Anos

Outra onda que o cinema tem as vezes é a idéia do "versus". Alien versus Predador. O ultrapassado (porém não finado) Robocop X Exterminador do Futuro. Jet Li X Jason Statham. O Godzilla então, enfrentou um monte... Enfim, o conceito básico é pegar dois ícones do cinemão e colocá-los frente a frente. E como, mais uma vez, a China é a verve do momento, nada mais natural do que colocar os chineses Jackie Chan e Jet Li no mesmo filme. Mas neste caso, felizmente, não é apenas uma questão de "versus".
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O filme começa bem longe da China: Um garoto obsecado por filmes de luta é pressionado pelos valentões da escola para que ele arrumasse uma forma de descontar cheques roubados. Ele acaba levando os valentões na loja onde compra os filmes de um simpático ancião. Uma tragédia ocorre e o garoto (o nome dele é Jason, por sinal) acaba de posse de um bastão mágico. Esse bastão o levará em uma viagem de volta no tempo, onde será ajudado por um Monge (Jet Li) e um Mendigo (Jackie Chan, o melhor do filme) a libertar o Rei Macaco (Jet Li, de novo), personagem que foi aprisionado há mais de mil anos.

"O que aquele garoto veio fazer nesse filme?"

O filme chegou a ser vendido como um embate entre os dois. A luta acontece. Não enche os olhos, não surpreeende e provavelmente não será o que você espera. Mas o filme já ganha por ter Chan e Li lutando sem a ajuda de fios na maior parte das cenas de luta. O enredo, por mais que batido diverte bastante e garante o programa. Mas há falhas. Um buraco ou outro no roteiro, piadinhas um pouco abaixo de um filme de Jackie Chan e até as cenas de luta pode frustrar. Mas que os dois protagonistas têm química, ninguem pode negar. Definitivamente um filme que não entrará para esse triste sub-gênero dos "versus". Chan e Li são melhores lutando do mesmo lado. Melhor assim.
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Nota 7,0
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Trailer:

O Anti-Bourne

2008-08-24T23:34:00.009-03:00

Angelina Jolie e James McAvoy quebram as leis da física

O PROCURADO

(Wanted; EUA/ALE, 2008)

Dir.: Timur Bekmambetov

Com James McAvoy, Angelina Jolie, Morgan Freeman, Terence Stamp

1h50 min - Ação - 18 anos

Bourne fez escola. O estilo frenético de edição, a ação ininterrupta, os poucos momentos de tranquilidade. As atitudes extremas. Adicione a isso, graves distorções das leis da física, efeitos especiais em momentos apurados e total liberdade de movimentos de câmera (estes, cortesia justamente da quebra das leis da física e dos efeitos especiais em momentos apurados) e você tem um dos melhores filmes de ação do ano: O Procurado.

Começa parecido com o melhor filme de ação de 99: Rapaz trabalha em seu cubículo, levando uma vida patética e sem evolução. E aparece uma grande oportunidade de sair da rotina pelas mãos de uma mulher atraente para que ele possa desenvolver habilidades que até então não tinha conhecimento, por ter seu conhecimento limitado. Só que ao invés de libertar a humanidade, ele irá desenvolver habilidades que o tornará um dos maiores assassinos do planeta, se integrando a Fraternidade (uma "confraria" de Assassinos que matam pessoas para colocar ordem na sociedade) e caçando um agente rebelde que teria assassinado o pai do protagonista.

"Dirigir com os pés é bem mais legal do que parece..."

Se a idéia de quebrar as leis da física não lhe apetece, termine a crítica por aqui. O filme estabelece seu universo em menos de 10 minutos com uma sequência visualmente impactante, onde balas fazem curvas, pessoas conseguem atravessar prédios com impulsos e carros fazem manobras espetaculares em pleno trânsito. A reviravolta que a história toma lá pela metade coroa um enredo eficiente, ágil e com personagens caricatos, carismáticos e aceitáveis em um mundo onde tudo pode acontecer. Se você é faz parte do seleto grupo de pessoas que repele Matrix, seu programa não estará nesta sala de exibição. "O Procurado" usa e abusa da escola de ação que a trilogia Bourne inaugurou, mas utiliza-se de identidade própria para se estabelecer: Tudo o que a trilogia bebe em termos de "pé no chão" e realismo, "O Procurado" joga fora. Mas a diversão é igualmente garantida. E hoje em dia, qualquer ponta que Morgan Freeman faça no cinema anda valendo a pena.

Nota 9,0

Trailer

O fundo do poço

2008-08-24T15:52:00.014-03:00

Adam Sandler toma o posto de Eddie Murphy no "rehab" dos comediantes.
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ZOHAN - O AGENTE BOM DE CORTE
(You Don't Mess With The Zohan; EUA, 2008)
Dir.: Dennis Dugan
Com Adam Sandler, John Turturro, Rob Schneider, Emmanuelle Chriqui
1h 43 min - "Comédia" - 12 Anos

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Ok. Eddie Murphy estava no fundo do poço. Aí ele fez "Dreamgirls" e fez "O Grande Dave", e tudo indica que seu próximo filme siga águas tranquilas. Mas com isso ele deve ter deixado um vácuo perigoso na galeria de atores que fazem más escolhas. Adam Sandler estava de bobeira e caiu feio. Bastou um roteiro tosco com piadas de quinta categoria e de um mal-gosto impressionante para que Sandler tomasse o maior de seus tombos.

Começa com o destemido agente do exército israelense Zohan procurando e combatendo Phantom, seu arqui-inimigo para se dar conta de que a guerra entre Israel e Paquistão não terá seu fim tão cedo, e assim forjasse a própria morte e recomeçasse sua vida em Nova York realizando seu maior sonho de vida: Ser cabelereiro. E com métodos inusitados ele ganha fama até que seus inimigos o encontrem e a guerra tome o cenário novamente.

"Esse visual não foi ideia minha"

Talvez o maior crime de "Zohan" seja mesmo apoiar-se em um humor que além de gasto, gera desconforto para o espectador. Em meio ao caos político e a instabilidade em que a região se encontra, as gags não caem tão bem, deixando o enredo patético. Sandler, que em raras ocasiões sai do seu tipo característico (que insiste em repetir nas comédias que faz) prova que seu humor deverá mudar de rumo urgentemente: Seu "ritual pós-tratamento" no salão é a prova cabal disso. Além do sotaque exagerado e irritante que adota no filme, o qual apenas uma pequena porcentagem de pessoas acharão hilário. Rob Schneider, figurinha fácil nos filmes do amigo faz um papel igualmente fraco, mas consegue gerar mais sorrisos amarelos do que o protagonista. E o terceiro nome, John Turturro, poderia fazer escolhas mais saudáveis no futuro. Sandler que já fez filmes engraçadíssimos, pelo menos tem esperança. Se Eddie Murphy conseguiu...

Nota: 1,5

Trailer

Ponto de Vista

2008-08-13T10:36:00.008-03:00

Eddie Murphy tenta histórias espaciais

O GRANDE DAVE
(Meet Dave; EUA, 2008)
Dir.: Brian Robbins
Com Eddie Murphy, Elizabeth Banks, Gabrielle Union, Scott Caan
1h30 min - Comédia - 10 Anos

No post abaixo, falei sobre expectativas. E como ela pode atrapalhar a experiência de um filme. Pois bem. Eddie Murphy (com a exceção de Dreamgirls, em um papel completamente atípico) vinha emplacando filmes ruins, fracassos de crítica e de certa forma de público. Ou então, como explicar a sequencia de "O Professor Aloprado" ou ainda "Norbit"? Me perguntava, por onde andaria aquele comediante de filmes como "Os Picaretas", "48 Horas" e da trilogia "Um Tira da Pesada". E ainda com essa dúvida em mente, assisti a "O Grande Dave" com baixíssimas expectativas.

A história fala sobre um homem que caiu do espaço e começa a perambular pelas ruas de Nova York. Depois descobrimos que na verdade, se trata de uma nave espacial no formato de um homem, pilotada por miniaturas de seres humanos que vieram ao planeta Terra em busca de água salgada para garantir a sobrevivência de sua espécie. O problema aparece quando parte da tripulação começa a se apegar aos costumes dos terráqueos, graças às constantes e intensas interações que o exterior da nave (ou o Grande Dave) tem com a população.

"Se eles gostarem desse, te chamo pra "Um Tira da Pesada"

Preciso confessar que gostei do filme. Não é um Eddie Murphy Clássico, mas depois de muito tempo, um Eddie Murphy que faz rir com um filme leve, despretensioso e que poderia pegar pesado em críticas ambientalistas (como ja vimos muito nos últimos anos). A história acerta ao fugir de piadas sobre flatulência, escatologias e bizarrices humanas (salvo as cenas do cachorro-quente e do provador de roupa, que devem ter sido incluídas só para satisfazer ao fã mais ardoroso do gênero pastelão). A fase de adaptação chega a arrancar sorrisos e o desenvolvimento da história, apesar de diminuir o ritmo, não faz feio ao resultado final. A dinâmica entre os tripulantes da nave pode ser exageirada e cheia de clichês, mas acontecem quando o espectador já está imerso no mundo de Dave, o que facilita a aceitação. As piadas sobre comportamento humano vem de brinde. Poderia ser melhor, mas ao pensarmos que é um roteiro que, entre um buraco e outro, poderia descambar para o ridículo e puxar o filme para baixo, o resultado. Sessão da tarde garantida. Pelo menos enquanto aguardamos "Um Tira da Pesada 4" para o ano que vem.

(Nota 7,0)

Trailer:

Ressucitando os Mortos

2008-08-12T09:14:00.006-03:00

Mais uma franquia tenta se reinventar.

A MÚMIA - TUMBA DO IMPERADOR DRAGÃO

(The Mummy - Tomb of the Dragon Emperor; EUA, 2008)

Dir.: Rob Cohen

Com Brendan Fraser, Jet Li, Maria Bello

1h 52 min - Aventura - 12 anos

A expectativa pode derrubar a experiencia de assistir a um filme. Foi assim em 2001 quando "O Retorno da Múmia" foi lançado para dar continuidade à franquia iniciada com o pé direito em 99. A expectativa era grande e o filme... Bem, digamos que o primeiro tinha sido bem superior. E o filme solo do Escorpião Rei (vilão sem graça que tirou os holofotes do verdadeiro vilão do segundo filme - a Múmia, oras!) fracassou nos cinemas, vídeo e nas rodinhas de conversa. Como sempre tem alguém para desenterrar os mortos (desculpem o trocadilho...), tiveram a ideia de trazer de volta a finada franquia em um novo ambiente (China, sede das Olimpíadas e novo refúgio de Hollywood), com uma Múmia nova e as mesmas piadas.

Alex, o filho de Rick O´Connell (Brendan Fraser) cresceu, e como seus pais se torna um caçador de tumbas. Realiza seu sonho quando descobre a Tumba do Imperador Dragão (Jet Li, desperdiçado), um homem sedento por poder que foi amaldiçoado no passado e junto com seu exército enterrado no deserto. Mas, como de praxe, a múmia é desenterrada. E o Imperador Dragão convoca seu exército novamente para retomar a sua cruzada. Mas o clã dos O´Connell voltará a ativa para combater a nova ameaça.

"Duvido que você chute alto assim..."

Depois de assistir inúmeras vezes ao trailer deste filme, apesar de não ter me agradado, era a expectativa de uma nova guinada depois do fiasco do seu antecessor. Esperava um filme mais próximo ao primeiro, que tinha todo o charme que uma aventura de época tinha. Estava estampado que seria um show descontrolado de efeitos especiais e o humor desgastado no mesmo pique desde a primeira incursão, apesdar de algumas piadas trazerem um sorriso à tona. Mas este episódio sofre de outros males. O maior deles, a falta de química entre os personagens. Não que a substituíção de Rachel Weisz por Maria Bello tenha sido ruim, mas as cenas do casal principal do filme (em especial a sequência que ainda estão na Inglaterra) parecem ter sido tiradas de um quadro do Zorra Total. A franquia perde de vez a sua identidade e o vilão que por toda a campanha de marketing, prometia agitar o filme se esconde atras de efeitos especiais. E qualquer filme que faça Jet Li sair no braço com Brendan Fraser deveria repensar seus conceitos. Resumindo: O primeiro continua muito bom. O segundo continua muito ruim. E o terceiro episódio força a barra demais e fica no meio do caminho. Diversão para uma tarde descompromissada e nada mais.

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(Nota 3,5)
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Trailer:

Mundo Bizarro

2008-07-28T12:04:00.013-03:00

Uma das franquias mais cultuadas dos anos 90 está de volta de forma moderada

ARQUIVO X - EU QUERO ACREDITAR

(The X-Files - I Want to Believe)

Dir.: Chris Carter

Com David Duchovny, Gillian Anderson, Amanda Peet, Billy Connolly

1h 42 min - Suspense - 12 Anos

Sextas a noite. Lá pelas 20hs começava um episódio inédito de Arquivo X. Nunca fui um fã assíduo da série, mas de vez em quando, em meio ao zapear de canais, eu topava com uma boa história mas algo completamente fora do normal. De invasão de baratas até alienígenas e conspirações, temas que gosto de ver, mas nada que me fizesse sentar religiosamente para assistir. Entre temporadas, em 98, o primeiro filme. Um bom filme por sinal. Não era preciso saber muito sobre o passado dos investigadores ou ter assistido às temporadas para entender e acompanhar o desenvolvimento da trama. Público e crítica responderam bem. Em 2002, o fim da série. E agora, 6 anos depois, o revival dos personagens.

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A trama começa com o sumiço de algumas mulheres no estado de Virgínia, nos EUA. Uma delas detetive do FBI. Um padre que clama ter visões está auxiliando do caso e em meio às desconfianças, a agência resolve tirar o agente Fox Mulder do ostracismo. Mas ele precisa de sua inseparável parceira para resolver a situação. O problema, é que Dana Scully não quer mais reaver suas aventuras do passado e se dedicar apenas à sua carreira de médica.

"Mulder, só você acredita tanto assim..."

Um amigo meu me perguntou, fazendo alusão ao título do filme se eu queria e se eu tinha conseguido acreditar no filme. Respondi dizendo que queria, mas que poderia ter acreditado mais. Talvez o fã crônico do seriado saia desapontado do cinema. Eu como um frequentador mediano achei que foi um episódio longo e light da série. Sem ETs. Sem conspirações. Uma trama policial, que caberia a um filme diferente do gênero. Mas como os detetives são Mulder e Scully, algumas liberdades parecem ter sido tomadas. O diretor, no entanto, respeita os fãs (em meio a uma ou outra surpresa que podem decepcionar): Não enrola para desenvolver a história e o lado distorcido do mundo está presente, graças ao vilão estranho e seu propósito bizarro. O suspense é bom, mas a sensação é que poderia ser um tanto mais caprichado. Talvez sua impressão ao sair do filme seja inversamente proporcional à sua expectativa e ao quão fã da série você seja. Ou como meu amigo colocou: O quanto você quer acreditar?

(Nota 7,0)

Trailer:

A Reinvenção do Caos

2008-07-21T08:42:00.010-03:00

O filme que o Coringa roubou.

BATMAN - O CAVALEIRO DAS TREVAS
(The Dark Knight; EUA, 2008)
Dir.: Christopher Nolan
Com Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman
2h32 Min - Ação - 12 Anos
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No caminho de volta para casa, estava tentando entender porque eu gosto de cinema. Uma das características que consegui encontrar para essa minha paixão é a capacidade de se reinventar que o cinema tem. É claro que um filme como "O Poderoso Chefão" pode ser refilmado, mas jamais terá o impacto do original. Mas o gênero pode ser reinventado. Temos exemplares como "O Gângster" e "Estrada Para Perdição" para provar. E na nova verve do cinema - os quadrinhos - uma reinvenção era apenas questão de tempo. Em 2005, um dos heróis mais queridos ganhou uma roupagem nova (e impressionante), redefinindo o gênero e agora, ganha uma sequência que se não reinventa novamente, eleva o nível.

Conforme fomos deixados na espectativa ao final de Batman Begins, o Coringa (Heath Ledger, indescritível) orquestra um série de atentados à população de Gotham City com o simples pretexto de espalhar o caos e de ter como única exigência a revelação da verdadeira identidade de Batman. Isso quebra a ordem que a parceria entre Batman, o Tenente Gordon (Gary Oldman) e o promotor Harvey Dent conseguiram quando resolveram enfrentar os criminosos e prenderam um a um. O desenvolvimento impecável da trama se segue até os embates de um dos antagonismos mais clássicos da história dos quadrinhos. Falar além disso seria estragar uma das melhores sessões de cinema até agora.

"Roubei seu filme, Batman!!!"

Se Heath Ledger nunca havia entregue uma atuação sólida, seu Coringa é impressionante. Um produto do caos, como ele mesmo afirma no filme. Se Batman ganhou seriedade no seu filme-origem, aqui ele ganha uma dimensão de herói. Se Batman Begins era o melhor filme de super-heróis até então, ele acaba de perder o posto. "O Cavaleiro das Trevas" é um filme sombrio, (muito) violento, insano e surpreendente. Tudo aqui é para fazer o espectador sentir o medo que o cidadão de Gotham sente e temer pela vida do próprio Batman. Mas o dono do filme é mesmo Heath Ledger. É claro a dedicação e o mergulho na vida deste memorável personagem que o ator fez. Um trabalho digno de premiações (infelizmente póstumas). Um vilão para entrar para a história do cinema. Anárquico, engraçado, sombrio, Ledger põe em seu vilão duas características que todo bom vilão deve ter: A capacidade de fazer com que os espectadores vibrem toda vez que ele está em cena e a sensação paralela de medo na mesma situação.

Portanto, se você é da turma adepta do "Soc! Tum! Pow!", pode ser que a versão de Tim Burton lhe faça melhor. Não caia na tentação de comparar os dois Coringas. Jack Nicholson (que também rouba a cena de Batman no primeiro filme) fez um vilão para os moldes e para a cultura dos anos 80. E o novo Batman faz o mesmo para um mundo que teme pela violência e pelo seu futuro. É o cinema reinventado. E porque eu gosto tanto de cinema.

(Nota 10,0)

Trailer:

O Bom, o Mau e o Gordo

2008-07-07T10:01:00.013-03:00

A febre de programas e produtos sobre a China ganha sua versão mais divertida com esta animação para todos os públicos

KUNG-FU PANDA
(Kung Fu Panda)
Dir.: Mark Osborne, John Stevenson
Com as vozes (dubladas) de Lucio Mauro Filho, Juliana Paes. (Legendado) Jack Black, Dustin Hoffman e Angelina Jolie
1h32 min - Animação/Comédia - Livre
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Depois de anos consolidada no mercado de animação, a Disney (e a Pixar) ganharam um concorrente de peso nas férias escolares desde Julho/99. A Dreamworks inaugurou sua divisão de animação com um dos personagens mais queridos dos ultimos tempos: Shrek. Desde então, em cada férias de meio de ano, somos brindados com duas animações. Quase que lançadas simultaneamente e impossível de não serem comparadas. Mas vou resistir à tentação (e à minha ideia original) e me ater somente a Kung-Fu Panda.

A história começa com Po. Um carismático Panda que sonha em ser um guerreiro, mas se atém à loja de sopas de seu "pai". Um belo dia, o ancião e líder dos cinco furiosos (os guardiões do vilarejo onde Po vive) escolherá o Dragão Guerreiro, uma espécie de guardião supremo para proteger os habitantes de Tai Lung, um Tigre que ameaça a paz local por sua força e alta capacidade de destruição. Po, que é indicado como candidato à vaga, passará por um rígido treinamento para realizar seu maior sonho.

"Skadoosh!"

É um daqueles típicos filmes onde crianças e adultos se divertirão sem compromisso. As piadas funcionam facilmente para todos os publicos e as risadas fluem quase que naturalmente. Com um personagem carismático como o Panda é colocado, ficou difícil para os roteiristas não se apoiarem nas inevitáveis piadas sobre obesidade. Isso não atrapalha o andamento da história (para as sequencias dos treinamentos e para a batalha final, funcionam muito bem), e Po acaba se tornando um personagem acima do nível dentre as animações da Dreamworks. Só é uma pena que os demais personagens não tenham sido tão bem trabalhados. Poderia ter incrementado uma história que acabou ficando como mais um filme de animação, sem muito destaque. De qualquer forma, um programa típico das férias.

(Nota 8,0)

Trailer:

Um Filme Universal

2008-07-04T09:52:00.013-03:00

Mestre na arte de se reinventar, a Pixar entrega o melhor filme de seu currículo.
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WALL-E
(Wall-E)
Dir.: Andrew Stanton
Vozes de Ben Burtt, Jeff Garlin, Sigourney Weaver
1h38 min - Animação/Comédia - Livre
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Algumas vezes, temos a sorte de nos deparar com um filme atemporal. Verdadeiras poesias, impressas em celulóide. Filmes que conseguem falar com qualquer geração, sem precisar depender de fatos para satirizar ou conceitos para se apoiar. E filmes completamente surpreendentes, dos quais são impossíveis de desagradar até o mais crítico dos olhares. Este ano, este filme se chama "Wall-E".

Se Wall-E fosse um ser humano, ele seria Woody Allen. Como ele não tem um vocabulário extenso para se expressar, ele acaba sendo Charlie Chaplin. E ele está sozinho no planeta. Uma Terra deixada pelos humanos há 700 anos atrás devido à enorme quantidade de lixo produzida. Encarregados de tornar o planeta habitável, os "Wall-E" (Waste Allocation Load Lifter, Earth Class - em portugues algo como compactadores de lixo, classe Terra) são deixados para cumprir sua missão, mas apenas um deles sobrevive e acaba desenvolvendo uma personalidade, fruto de sua curiosidade por objetos peculiares que encontra entre os detritos. Até que um dia, uma nave chega do espaço e dela sai EVA (Examinadora de Vegetação Alienígena) por quem Wall-E desenvolve... Amor. E isso o fará ir até os confins do espaço (mais precisamente uma outra nave, Axiom, uma espécie de cruzeiro, eterno onde se encontram os humanos), para ficar junto de seu novo amor.

"Come Fly with me/let´s fly/let´s fly away..."

Não consigo encontrar uma palavra que consiga descrever "Wall-E". Talvez o mais próximo delas seria algo em torno de "Brilhante". É de fato um filme atemporal. Tem inúmeras referências ao cinema clássico e principalmente aos filmes de ficção científica (que variam de Fuga do Século 23, passando por Star Wars até 2001 - Uma Odisséia no Espaço). Não precisa fazer apelações para rir. Opta por utilizar um humor mais inteligente. O pequeno robô, dono de um carisma inacreditável, nos remete diretamente aos personagens mais clássicos de Chaplin. Seu humor é puramente físico, graças à sua profunda curiosidade e a certeza de seguir seus instintos. Ele é o personagen título, dono do filme e não se apoia em coadjuvantes para fazer rir. Ele se porta como a estrela maior.

O filme é pura poesia. Hilário, irreverente, crítico (dentre tantas que faz, a mais sagaz dela é sobre sedentarismo), sensível. "Wall-E" é um verdadeiro clássico, dentre tantos filmes que almejam isso. Mas acima de tudo, é um filme necessário. O grande filme a ser batido em 2008.

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(Nota 10,0)
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Trailer:
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Obs.: A Pixar sempre nos brinda com excelentes curtas-metragens antes da exibição principal. Por favor, cheguem um pouco mais cedo no cinema para assistir a "Presto". Só mesmo uma exibição como "Wall-E" para vir a seguir.

2008-06-22T17:56:00.000-03:00

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2008-06-22T17:55:00.000-03:00

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O Agente de 40 Anos

2008-06-22T15:05:00.008-03:00

Emprestando um pouco de seus personagens anteriores, Steve Carrell se diverte nesta adaptação

AGENTE 86

(Get Smart; EUA, 2008)

Dir.: Peter Segal

Com Steve Carrell, Anne Hathaway, Alan Arkin, Dwayne "The Rock" Johnson

110 Min - Comédia - 12 anos

Você ja ouviu falar em Steve Carrell. O Virgem de 40 Anos. O reporter Evan Baxter de "Todo Poderoso". O chefe incompetente Michael Scott do hilariante seriado "The Office". A nova encarnação de Maxwell Smart, o Agente 86. Quando pensamos nele, pensamos em suas caretas genuínas, em seus gritos histéricos e sua veia comica original. Um dos atuais gênios da comédia física.

Agora, imaginem esse Steve Carrell, sendo arrastado por um carro em chamas e em alta velocidade, em um trilho de trem, na rota de colisão com uma locomotiva. Enquanto isso, tempo para as suas piadas, gags e (muito) bom humor. Esse é o clima de "Agente 86", comédia de ação baseada no famoso seriado da década de 60, criada pelos genios do humor Mel Brooks e Bucky Henry, como uma sátira aos filmes de espionagem em tempos de guerra fria. O filme foca na primeira missão do agente da CONTROL, precisando desbancar um perigoso esquema de Armas Nucleares, distribuída pela Agencia KAOS, a rival.

"Sim, é um sapatofone..."

Quando o assunto é ação, o filme não decepciona (muito pelo contrário, deixa muitos filmes do gênero em dívida) e quando o filme precisa ser engraçado, todos os holofotes focam na performance competente de Carrell, que carrega o filme de forma brilhante, com o tom pastelão esperado do astro. Um dos filmes que arrancou mais risadas deste blogueiro em um ano relativamente fraco para comédias (salvo raras exceções). Mesmo quem nunca havia ouvido falar em Maxwell Smart, pode abraçar a história facilmente e aproveitar o espetáculo. Uma ou outra falha na história e algumas atuações abaixo do esperado não estragam de forma alguma a diversão. Destaque para algumas pontas não-creditadas, cenas de saudável improviso e a aparição relâmpago de Bill Murray em uma cena curiosa, onde praticamente "passa o bastão" da comédia para Carrell.

(Nota 9,0)

Trailer:

De volta à "Grande Maçã"

2008-06-20T14:29:00.013-03:00

Dois anos depois do fim da série, as quatro amigas de Manhattan voltam para satisfazer suas ávidas fãs.

SEX AND THE CITY - O FILME
(Sex and The City; EUA, 2008)
Dir.: Michael Patrick King
Com Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kirstin Davis, Kim Catrall
145 min - Romance - 16 Anos
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Para começar esse post, preciso especificar algumas coisas:

1-Assisti a poucos episódios de Sex and The City antes de conferir o filme. O suficiente para conhecer as personagens principais e o básico sobre cada uma delas.

2-Não faço ideia de como se parece um Manolo Blahnik

3-Nunca bebi um Cosmopolitan

Ok. Agora podemos continuar. Levei minha namorada para assistir a "Sex and the City - O Filme", devido a grande verve que a série é para ela. Tem todas as temporadas em casa e sempre assiste qualquer episódio de qualquer ponto que ele esteja. Sabe algumas falas de cor e salteado, e adora o figurino da série. E eu, como amador no que diz respeito a tudo isso fui pela diversão.

O filme trata basicamente da relação das quatro amigas cerca de dois anos após os acontecimentos do episódio derradeiro da série (que se encontrava em sua 6a temporada). Samantha estava em Los Angeles, longe das outras três amigas: Miranda com um casamento estável, Charlotte as voltas com sua filha adotiva e Carrie vivendo muito bem com o seu namorado, Mr. Big.

O filme é uma coleção de gags, intercalada com dramas particulares de cada uma das protagonistas. Uma decide se casar, outra engravida, a terceira descobre que foi traída pelo marido e a quarta... Bem... A quarta começa a se questionar sobre o que tem de certo e o que tem de duvidoso em sua vida.

"Podem rir... A gente vai fazer o segundo!!"

A trama fica até um pouco séria lá pelo meio. Mas as piadas funcionam. As "piadas para o povo" (leia-se os não familiarizados com a série de TV) fazem rir e as piadas para quem esperou mais de dois anos para ver o filme satisfazem e geram comentários para o pós-sessão. Mas é unânime as expressões felizes ao fim da exibição. Ah, e para quem interessar, o figurino está caprichado.

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(Nota do blog: 8,0)
(Nota da namorada: 10,0)
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Trailer:

Não pise na grama.

2008-06-20T13:43:00.005-03:00

Shyamalan entra para o time de Al Gore em defesa do planeta, mas prefere assustar a platéia de uma forma mais convencional.

FIM DOS TEMPOS
(The Happening; EUA, 2008)
Dir.: M. Night Shyamalan
Com Mark Whalberg, Zooey Deschannel, John Leguizamo
91 min - Suspense - Censura 16 Anos

É estranho dar o pontapé inicial neste blog com um filme tão controverso como esse Fim dos Tempos.
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"A Dama na Água" é ruim? "A Vila" você detestou? Se decepcionou com "Corpo Fechado"? Se a resposta for positiva para uma dessas afirmações, talvez na sala ao lado, o programa seja mais interessante... Bem, este blogueiro/crítico gostou de "A Vila", tem em "Corpo Fechado" um de seus filmes prediletos e achou a "Dama na Água" algo entre o "bonitinho" e o "decepcionante". Ah, e ainda considera M.Night Shyamalan em alto conceito. E com essa expectativa, fui assistir "Fim dos Tempos" no último fim de semana.
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Para quem ainda não sabe, ou não ouviu falar, a premissa básica da história: Pessoas começam a se matar misteriosamente em alguns parques dos EUA. O que a princípio é tido como um ataque terrorista, toma outras formas depois que teorias começam a surgir sobre o que estaria afetando o senso de preservação dos habitantes comuns.
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Sem tentar estragar quaisquer surpresas do espectador, digo que o filme precisa ser encarado como quem acredita que a premissa pode lhe trazer sustos e um final reflexivo. Sustos e o final reflexivo estão presentes, não se preocupem. O filme se limita a contar a história de um casal que precisa fugir da "onda" de suicídios coletivos (muitos deles bem... "gráficos"), ao mesmo tempo em que tentam estabilizar a relação. É um filme que esbanja muita tensão, mas no fim das contas acaba se tornando muito bizarro.
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O diretor M. Night Shyamalan, que tem no currículo sucessos como "Sinais" e o excelente "O Sexto Sentido", aplica gradativamente mensagens de protesto em seus filmes contra algo que esteja acontecendo no mundo. Aqui o apelo é claro. Aquecimento global, planeta em crise, e como tratamos a "Mãe Natureza". A mensagem é transmitida de forma clara, mas em um veículo irregular. A direção de Shyamalan está lá, com suas tecnicas (hora um tanto desgastadas) e sua forte crença na história. Mas ao acender das luzes da sala de projeção, um vazio. E agora?

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(Nota 6,0)

Trailer: